Очередной сезон Могилевского областного кукольного театра завершился участием в Международном минском фестивале. Спектакль на экологическую тему «Пойзон» стал лауреатом и вызвал у столичной публики неподдельный интерес. Следующий сезон откроется постановкой по  по повести Владимира Короткевича «Дикая охота короля Стаха». О том, что ещё ожидает могилевского зрителя в новом сезоне, читайте в интервью с главным режиссёром областного театра кукол Игорем Казаковым.

— Сезон мы начали успешно. О чём, прежде всего, хочется вспомнить? Конечно, о фестивале в Польше... Театр возил туда спектакль «Павлинка» Корнева, который был поставлен в прошлом сезоне. Потом Вячеслав Семенович поставил «Золушку». Следующий спектакль — «Про лисенка, который не хотел быть хитрым» (по мотивам повести Яна Экхольма). Затем был спектакль — «12 месяцев» по Маршаку, за ним — «Похищение сокровищ» Клары Машаду. Эта постановка была последней, ею мы и закрыли сезон.

Впрочем, на этом наша деятельность не закончилась. 24 мая мы отправились на Международный фестиваль театров кукол в Минске со спектаклем на экологическую тему «Пойзон», который поставили в 2009 году. В фестивале приняли участие Россия, Украина, Эстония, Литва, Польша, Словения, Бельгия и т.д. Т.е. это было достаточно широкое и очень престижное мероприятие.

«Пойзон» — экологический спектакль. Может, и не стоило его так называть... Откровенно говоря, к спектаклю приклеился «экологический» ярлык, т.к. основная его тема — отравление окружающей среды. В переводе с английского спектакль называется «яд», «отрава» или «отравлять». Собственно, спектакль о яде, который отравляет жизнь населяющих землю существ, в том числе — и жизнь человека.

Парадокс заключается в том, что сам человек является источником «отравы» — загрязнения. В спектакле мы пытались разрешить противоречие: почему человек, не желая того, продолжает нещадно загрязнять окружающую среду? Ведь никто из нас не выходит утром на работу с мыслью, «как бы мне сегодня загрязнить природу или истребить населяющие землю существа». Тем не менее, это происходит...

Наша задача — говорить об этой проблеме. Не могу сказать, что мы показали выход из ситуации. Дело в том, что мы и не стремились придумать лекарство от болезни, скорее, хотели её констатировать. На мой взгляд, важно побудить зрителя к размышлению, взбудоражить его сознание, посеять сомнение... Иначе через пару часов будет забыт и сам спектакль, и обозначенные в нём проблемы.

Моё глубокое убеждение: экологическая ситуация, сложившаяся сегодня, — зеркальное отражение ситуации нравственной. Как сказал Андрей Тарковский, «если человечество сделало шаг, поставив правую ногу на ступеньку технического прогресса, то левую ногу оно должно поставить на ступень прогресса нравственного». Сейчас эта «вторая нога» у нас хромает, волочится где-то сзади. От этого и все проблемы! Спектакль об этом.

— Можно ли уточнить, для какой аудитории предназначен «Пойзон»?

— Спектакль для всех — и для детей, и для родителей. Идея его очень простая — загрязняя окружающую среду, мы добровольно покушаемся на свою жизнь и на жизнь наших потомков. Взрослых спектакль касается сегодня, а детей коснётся завтра. Хотя последнее зависит от того, какое решение сегодня примут взрослые. Так или иначе, спектакль, конечно, адресован детям, но старшее поколение должно быть рядом с ними. Сегодня об экологии говорить уже немодно. А говорить нужно — рассказывать детям обо всём с пелёнок: не помыл руки — будут глисты, не защищаешь окружающую природу — значит, не будет вообще ничего! Вот такая простая мысль...

— Следующий сезон, возможно, продолжится в новых стенах?

— Сложно отвечать на этот вопрос, но, буду откровенен: очень бы хотелось на это надеяться...

— Какой постановкой Могилёвский кукольный театр откроет следующий сезон?

— Сейчас мы репетируем спектакль по повести В. Короткевича «Дикая охота короля Стаха». Ставит его Вячеслав Корнев. Это государственный заказ. Спектакль будет на белорусском языке. Я думаю, что новый сезон мы откроем именно «Дикой охотой...». Также в планах — спектакль для маленьких детей по пьесе белорусского драматурга Ольги Беловой. Это рассказ о непослушной пчёлке Зузе, из-за которой у целого роя появилась масса неприятностей... Надеюсь, что в новом сезоне у нас выйдут эти два спектакля.

— Будут ли в репертуаре другие социальные проекты?

— Сложно сказать... Мы бы этого очень хотели. Ведь театр — искусство публичное... От того, какой будет первая встреча ребёнка с театром, зависит его эстетическое воспитание. Скажу так — мы будем работать! А что касается экологического проекта, я бы хотел выразить слова огромной благодарности в адрес управления культуры Могилёвского облисполкома. Лично хочу поблагодарить Анатолия Синковца и Светлану Козлову. Они поддержали идею постановки спектакля, дали ей возможность воплотиться в жизнь.

— Спектакль про «пчёлку» тоже будет на белорусском языке?

— Пока не известно... Дело в том, что пьеса адресована самому маленькому зрителю. К сожалению, в семьях сегодня не разговаривают на белорусском языке, и вопрос заключается в том, будет ли понятно дошколятам, о чём идёт речь. Скорее всего, пьеса выйдет на русском. Однако — подчеркну — эта пьеса белорусского драматурга.

— Запланированы ли другие белорусские постановки?

— Конечно, ежегодно у нас ставятся пьесы белорусских драматургов и на белорусском языке. В 2008 г. — «Павлинка», сейчас — «Дикая охота», в следующем году будет ещё один спектакль. Правда, мы пока колеблемся с выбором драматурга, поэтому я не называю конкретных фамилий. Но, если вы спросите о том, должен ли быть национальный репертуар в белорусском театре, я вам отвечу — безусловно!

— Не думаете ли Вы, что современные режиссёры слишком далеко отходят от национальной культурной традиции, избегая конкретных исторических реалий? Я имею в виду последние постановки облдрамтеатра по Быкову, Купале...

— Мне кажется это вопрос целевой аудитории. Сейчас существует проблема: театры работают по принципу постановки спектакля для семейного просмотра. На мой взгляд, это не очень хорошо... А что касается исторической тематики, то она интересна лишь определённому кругу людей. Поэтому я бы воздержался от каких-либо категорических утверждений.

— Можно ли сделать спектакль, который будет интересен всем?

— Думаю, универсальной модели нет. Однако четкий ценз, попадание в один смысловой возраст, на мой взгляд, должен быть обязательно. К примеру, для совсем маленьких будет непонятен сюжет с двумя параллельными историями. Для каждой аудитории режиссер находит свои принципы и приёмы, которые важно соблюдать. Мы работаем над тем, чтобы в театре появлялись спектакли и для 3-летних, и для 7-летних, и для ребят постарше. Тот же «Пойзон» адресован детям с более-менее сложившимся сознанием, которые не будут переспрашивать у родителей: «Мама, а что он здесь сказал? Почему он так сделал?». Спектакль ставился для детей, которые могут самостоятельно принимать решения.

Очень большая беда в том, что сегодня нет спектаклей для «средней прослойки» — подростков и студенческой молодежи. Такая ситуация сложилась из-за устойчивого стереотипа, что театр кукол предназначен для самых маленьких. Это убеждение мы потихоньку стараемся ломать. Ведь театр кукол многообразен: в нем можно поднимать и взрослую, и подростковую, и детскую проблематику. «Взрослые» спектакли в театре уже есть, просто они ждут своего времени.

— Практически во всех спектаклях театр делает акцент на интерактивность: актеры выходят в зал, общаются со зрителями... Это неотъемлемый элемент современных постановок?

— Все зависит от истории и способа ее изложения. Есть спектакли, в которые мы приглашаем детей не как соучастников, а как наблюдателей: без права вмешательства. Есть такие, где дети принимают участие в происходящем с самого начала. В любом случае, общение происходит. Даже если мы не используем эпического приема, т.е напрямую не обращаемся к залу, это не означает, что мы отстраняемся...

— Если рассматривать репертуар кукольного театра, как пособие для воспитания ребенка, все ли нравственные проблемы затронуты и поучительные истории рассказаны?

— Безусловно, в каждой постановке есть назидательный момент, однако я не хочу сказать, что это первостепенно. На фестивале в Минске наш коллега из Словении рассказал, что у них в стране все делается для того, чтобы первое знакомство ребенка с театром запомнилось на всю жизнь. Поэтому для детской постановки они берут исключительно классический материал с правильным литературным текстом, музыкальным сопровождением и ярким визуальным рядом. Это возводится в ранг государственной задачи!

Мы и на том, и не на том этапе... В любом случае, высказываясь на определенную тему мы говорим о наболевшем. На мой взгляд, режиссер не должен на сцене заниматься сухой моралистикой. Это никому не нужно, этим занимаются в детском саду, школе, дома... Ребенок приходит в театр с другой целью, возможно, он хочет это получить, но совершенно другими средствами.

А режиссер копается в материале, что-то ищет, открывает для себя какие-то горизонты. И когда находит истину, не может молчать. Ведь это — как секрет: когда ты его знаешь, «распирает» поделиться. И ты приглашаешь детей в театр, как к себе на день рождения: «Ребята, вот что я узнал важного в своей жизни!». По этому принципу и строится спектакль.

— Тем не менее, даже на самые серьезные проблемы приходится смотреть глазами ребенка?

— Существует много проблем, о которых дети пока не знают. Смотреть на них глазами ребенка иногда нет никакой возможности. Есть ряд вопросов, в которых даже взрослый человек не может разобраться. Да, я знаю, что проблема есть, но как найти из нее выход? Все-таки, не о каждой проблеме можно говорить с детьми...

— Таким образом, речь идет уже о проблемах, с которыми сталкивается режиссер кукольного театра?

— Не буду говорить за всех.... Расскажу лишь о том, что волнует меня — человек как сущность, во всех своих нюансах. Ведь театр и искусство — о людях и для людей. В спектаклях мы говорим о том, чтобы хотели исправить в себе. Мы берем какие-то ситуации из жизни и моделируем их, рассматривая под определенным углом. Таким образом, мы можем посмеяться над своими ошибками и над своей глупостью, чему-то научится.

На мой взгляд, спектакль состоялся лишь в том случае, когда после него ребенок начал что-то понимать, задавать себе вопросы. Лев Устинов писал: «Театр — это место, где зарождается подвиг». Действительно, как только гаснут софиты, ребенок становится невольным соучастником всей истории. Он начинает ненавидеть зло, хочет помочь добру. Именно в этом стремлении зарождается первое желание совершить подвиг. И в силах ребенка воплотить это желание в реальной жизни. В этом и есть предназначение театра.

П. Леванович