Фотокорреспондент Николай Титов презентовал могилевчанам свою выставку пресс-фото «Отражение» 17 августа в выставочном зале на улице Болдина, 1. 80 чёрно-белых и цветных снимков, сделанные за последние 5-6 лет в разных городах и странах, отражают жизнь горожан и жителей деревни, спортсменов, видных политических деятелей. В журналистике Николай работает уже 20 лет, однако работой в редакции газеты его творчество не заканчивается. Перед официальным открытием фотоэкспозиции нам удалось побеседовать с Николаем Титовым о секретах мастерства и рабочем процессе фоторепортёра.

- Помимо фотожурналистики ты занимаешься художественной фотосъёмкой, снимаешь свадьбы. Что из этого самое сложное для тебя и почему?
— Всё делать сложно! Сложно и, одновременно, интересно. В репортаже, например, сложно найти «ударный» кадр. Нужно научиться не «распылять» себя на мелочи и не изводить затвор лишними щелчками. Важно сориентироваться и понять, что ты снимаешь, где ты находишься, найти суть, сделать не просто снимок, а фоторассказ. Нужно сразу определять идею, делать так, чтобы зритель с одного взгляда на фотографию понимал место, событие и видел маленькую историю в одном лишь снимке.

Если же делаешь какой-то новостной репортаж, нужно понимать, куда ты идёшь, что или кого фотографируешь Репортажный снимок не должен быть детализирован, а быть понятным.

- Начинающие фотографы часто пытаются делать репортажные снимки, но у них не получается. Поделишься секретами?
— Я уже говорил, что нужно понимать, куда идёшь и что снимаешь. Вот, скажем, на спортивном мероприятии важно выбрать удобную позицию для съёмки. Спорт — это эмоции. А снимать крупным планом спортсменов или болельщиков можно только с помощью хорошей аппаратуры. Ну и наблюдательность, конечно, тоже нужна. В любом репортаже важно ловить момент. В спорте этот момент более чем быстротечен. Эмоции на лице у человека появляются лишь на несколько секунд — нужно знать, когда их проще «подловить». Футболистов — после забитого гола или неудачного пасса, легкоатлетов — в момент пересечения финишной прямой.

- Говорят ведь, что профессионал сделает отличный снимок даже на «мыльницу». А ты говоришь, что нужны дорогостоящие объективы...
— «Мыльница» «мыльницей», однако профессиональная работа подразумевает использование хорошей аппаратуры. Всё-таки у цифровых фотоаппаратов возможности ограничены. Профессионал должен быть экипирован всем, и в первую очередь — аппаратурой, которая не подведёт ни в каких условиях. На мой взгляд, у хорошего, профессионального и успешного фотокорреспондента должны быть: два хороших фотоаппарата, работающих в совершенно разных условиях, набор объективов. Современный фоторепортёр должен быть мобильным, а для этого он, кроме хорошей аппаратуры, должен иметь ноутбук, автомобиль и возможность выхода в Интернет. Ну и связи с организациями — без этого никуда. Без информации ты не узнаешь, где что происходит.

Ещё одна очень важная вещь, которая должна быть у каждого фоторепортёра, — это архив фотографий. В любой момент могут позвонить из редакции и спросить, есть ли снимок на такую-то тему. И, опять же, не нужно забывать о подписях к фотографиям.

- Получается, что для хорошего архива нужно фотографировать нужно практически всегда и везде?
— Можно и так сказать. Только перед тем, как щёлкнуть затвором, нужно подумать, в какой материал может пойти снимок, под какую тематику. У меня, например, в архиве — около 10 000 фотоснимков и ещё примерно столько же — негативов, я ведь начинал с чёрно-белой фотографии. У меня была мысль отсканировать несколько чёрно-белых снимков и вывесить сегодня, но я передумал. Здесь, кстати, есть работы, которые появились буквально на днях, когда я ездил делать фоторепортаж.

- А что тебе всё-таки ближе: фотожурналистика, художественная фотография или свадебная съёмка?
— Я фотограф. Мне интересно снимать всё. К тому же не стоит так разграничивать — свадебная съёмка, например, также включает в себя и репортажные, и постановочные снимки. Только постановка здесь убедительная. Нужно не просто попросить человека что-то сделать, а запечатлеть момент между тем, когда он делает, и тем, когда он расслаблен. Люди ведь не актёры — они живые, поэтому нужно снимать их такими, какие они есть. Вот, например, снимок «Осенние каникулы» — это чистой воды постановка. Мне дали задание срочно сделать снимок на эту тему. Я, конечно, мог собрать детей возле школы, чтобы они бросали в воздух листочки, но это банально. Вот пришлось написать на доске тему и рассмешить детей.

Иногда редакция газеты (я работаю в «Могилёвских ведомостях») отправляет на задание, а ехать не хочется. Не хочется, но нужно! И вот когда снимаешь только потому, что нужно, но не хочется, тогда такие удачные кадры получаются! Кстати, когда вдруг звонят и говорят срочно выехать и отснять мероприятие, нужно обязательно успеть вовремя приехать, отфотографировать и в назначенный срок отдать снимки. Никого не интересует, что у тебя происходит, нужен результат. Иначе с тобой не будут работать

- А что больше всего любишь снимать?
— Людей, конечно! А вообще, мне нравится снимать жизнь маленьких городов, деревень. Большие города всегда на виду, а жизнь людей в деревнях как-то обходят стороной. При этом я всегда стараюсь со всеми найти общий язык. Без контакта с людьми фоторепортёру приходится очень тяжело. Можно снять обычный пейзаж, старушку у окна, но о них нужна информация.

- По какому принципу отбирал снимки на выставку?
— Во-первых, я следил за тем, чтобы они соответствовали всем правилам композиции. Во-вторых, чтобы они были эмоциональными и вызывали эти эмоции у зрителей. Также смотрел, чтобы они не были перегружены деталями. К тому же смотрел, чтобы снимки носили художественно-эстетический характер. Не всё, что хорошо смотрится на мониторе компьютера, можно повесить в рамку на стену. Особенно это касается выставки. А ещё хорошо, чтобы кто-то оценивал снимки «свежим» взглядом.

- Значит, нужно всё-таки поручать выбор снимков кому-то другому?
— Обязательно. Например, выставочные снимки я сначала показал Саше Литину. А если ты только стал на путь фоторепортёра, просто необходимо, чтобы рядом был очень мощный, опытный фоторедактор, который бы корректировал, подсказывал, как лучше снимать, указывал бы на ошибки. Слава Богу, у меня такие были. Это и Сергей Грис, фотокорреспондент Associated press, и Виктор Драчёв, фотокорр France Press. Для достижения высот нужно учиться, быть самокритичным и не заниматься самолюбованием. Ну и постоянные практика и работа над собой — только так можно стать настоящим фоторепортёром.

Анжелика Зайцева