Кремль, ресторан, Курский вокзал, перрон и «густая красная буква "Ю"» разместились 23 марта на сцене Могилёвского драмтеатра. Пафос и метафизический намёк на поэму Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки» продемонстрировали актёры Нижегородского театра одновременной игры «Zоопарк». В одном «вагоне» со зрителями оказалась Екатерина Кирдяшкина.

Осторожно, двери закрываются! Следующая станция...

Со станции М.@RT.Контакт «электричка» отправилась согласно расписанию. Пассажиры, т.е. зрители, в спешке сверяя билетики, в темноте занимали свои места. Неожиданно в луче света на сцене появилась фигура мужчины. В плаще, белой рубахе, вылезавшей из брюк, мятой кепке и с чемоданчиком в руках, он, танцуя и чуть пошатываясь, вошёл в «вагон». С этого момента, как часто случается в дороге, все стали слушателями откровений нового «пассажира». Свой внутренний мир Веничка Ерофеев раскрывал через диалоги то ли с неотступно следовавшей за ним парой попутчиков, то ли с собственными галлюцинациями (а может, ангелами?).

Как выяснилось, после очередных возлияний Веня проснулся в незнакомом подъезде. Оставив попытки найти в Москве Кремль, он собрался с Курского вокзала отправиться в Петушки, где «не отцветает жасмин». Там он по выходным навещает любовницу и сынишку. В мечтах об утренней дозе спиртного мужчина дождался открытия магазина и, оставив там все деньги, сел в электричку.

В вагоне он, повышая яркость откровений градусом выпитого, пускается в пространные рассуждения об алкоголе, политике, философии, культуре, истории. Не обходит стороной тему слабого пола... За это время поезд успевает достичь конечного пункта назначения и движется в направлении «Петушки — Москва». В итоге Веничка вновь оказывается на Курском вокзале, решая, в какую сторону ему отправиться, когда, по большому счёту, идти некуда...

Проводники и пассажиры

Спектакль «М-П» − это не передача содержания поэмы Венедикта Ерофеева, а её переосмысление режиссёром Ириной Зубжицкой и актёрами Олегом Шапковым (Веня), Львом Харламовым и Юлией Косаревой (ангелы). Пластические движения, игра со светом и тенями, ассоциации, общение с залом делают впечатление от постановки ещё более сильным.

Олег Шапков поразительно вжился в роль одинокого интеллектуального алкоголика, показав человека с особым мировоззрением. Его игра была на пределе искренности. Актёр воздействовал на подсознание зрителя, вызывая на его лице то улыбку, то брезгливость, то сострадание, то ненависть. Монологи Венички составляют одну историю о безмерно пьющем человеке, потерявшемся, заблудившемся в жизни, и о времени, которое уходит безвозвратно.

Однако вот что удивительно... Герой с каждой новой станцией становится всё пьянее, но в некоторые моменты действия он вновь обретает твёрдую походку и ясность мышления. Может, существует всё-таки какой-нибудь изысканный коктейль трезвости? Кстати, о коктейлях...

Сцена, когда ангелы, завернувшись в блестящие накидки, развлекают публику, предлагая по ингредиентам угадывать названия «гремучих смесей», выбивается из общего ряда трагических откровений. Знатоки рецептуры получили призы — пластилиновых черепашек, а остальные зрители — порцию рассуждений: что это было?

Финал пьесы тоже оставляет пищу для размышлений. Резко описанная в поэме гибель главного героя, в постановке имеет весьма туманные очертания. Один из смеющихся «ангелов» подбрасывает записку с информацией о том, что «давно, в Лобне, у вокзала, зарезало поездом человека». Неведомая боль, пронзившая Веничку, навсегда лишила его сознания...

Вагон и буфет

Следует отметить, что в спектакле персонажи используют ненормативную лексику. Это, пожалуй, можно оправдать: всё же редко нетрезвый человек разговаривает высоким поэтическим языком. Ещё на протяжении действия герои курят, однако, что удивительно, не пьют (в том числе и упомянутые коктейли)! Этот процесс актёры заменили одним, всем известным жестом и «ритуальным» танцем, подчёркивая, наверное, то, что постановка — не просто рассказ об опустившимся пьянчужке. Алкогольная тема, конечно же присутствует, но не доминирует.

Не считая бутылок и пары стаканов, декораций на сцене немного: 4 прожектора и множество чемоданов. Источниками света актёры управляют сами. Их периодически передвигают по сцене, передавая атмосферу вокзала и пути, которому нет ни начала, ни конца... Меняется свет, положение багажа — и перед нами новая картинка, которая вскоре сменится другой, как в окне проезжающего поезда.

Конечная станция...

Сочетание иронии и лирики — основа спектакля «М-П». Незатейливые декорации, подчёркивающие сложность души главного героя, и талантливая игра актёров снимают и без того незримые границы между сценой и зрителями. А душа Венечки — это душа каждого из нас: сомневающаяся, но стремящаяся к свету.

Екатерина Кирдяшкина