С Татьяной Орловой, самым главным и, главное, — молодым душой театральным критиком на «М.@рт.контакте» мы встретились в перерыве между программной суетой в умиротворяющей тишине комнаты отдыха. Выдам секрет: единственный человек, чьей оценки на обсуждении спектаклей наша редакция ждёт с нетерпением, это она — Татьяна Орлова. Потому у нас не возникло вопроса, с кем поговорить о проблемах насущных: театральных, фестивальных и просто общечеловеческих. Но постепенно в залу, где мы общались с Татьяной Дмитриевной, сбежались любопытные, а сами понимаете, беседа — это не пресс-конференция, потому разговор пришлось оборвать так и не добеседовав до «основной части». Возможно, всё ещё впереди, а пока предлагаем вашему вниманию часть 1-ю.

Справка для непосвященных:
Татьяна Дмитриевна ОРЛОВА — председатель фестивального жюри, профессор кафедры литературной критики, доктор филологических наук, искусствовед и просто очень интересный человек, повидавший многое и многих на своем веку.

Татьяна Дмитриевна:
— Сразу скажу, что я «М.@рт.контакт» люблю и выделяю среди других фестивалей, потому что это единственный по-настоящему настроенный на интересы молодёжи театральный форум. Когда меняется поколение, очень легко отстать и где-то не уловить настроение… Не могу сказать, что я разделяю все вкусы молодёжи, тем более что с каждым годом по-другому воспринимаются какие-то вещи в искусстве, но по крайней мере, стараюсь интересоваться, что же её волнует и чем она живёт.

Сейчас вот открываю для себя, что в Могилёве молодые люди тоже подтянулись к театру. И вижу, что выросла молодая команда актёров. Вначале они были какие-то немножко «корявые», что ли, а сейчас на глазах становятся всё грамотней, профессиональнее. Я думаю, если они будут работать с хорошими режиссёрами, всё получится. Большую роль в этом сыграет и фестиваль, спектакли которого заставляют многое понять и чему-то научиться.

Ни на одном из наших белорусских фестивалей нет своего издания, только на «М.@рт.контакте». И когда я встречаю даже в вашем молодёжном ВЕСТНИКЕ какие-то взрослые рассуждения, несогласия, я вижу, что вам есть что сказать, у вас своя точка зрения. Нет того, что меня безумно раздражает в Минске, когда вся информация лежит на поверхности и автор не утруждается даже высказать своё отношение к увиденному-услышанному-прочитанному. Какую газету не откроешь, всё одно и то же.

 — Может, всё дело в «столичности» и провинциальности? В столице больше суеты, в провинции — пока ещё — есть время поразмыслить над окружающим миром и собой. Отсюда и подход разный: гонка за информацией или же более личностное восприятие. Это заметно и по спектаклям, которые нам предлагают Москва-Питер и «глубинка». Уклон на эстетизм, совершенство формы у одних… И провинциалы, очень симпатичные тем, что поднимают темы глубоко личные, в тоже время извечные, волнующие каждого отдельного человека: жизнь, смерть, любовь… Хотя бы посмотреть по прошлому году: бесподобный «Одинокий фокстрот» питерцев и челябинский «Чморик», подкупающий именно жизненной простой… Но глубокой простотой.

— Да, это очень важно: не отрываться о того, чем живут простые люди, ведь в конечном итоге именно для зрителей и предназначен театр. Непременно должна быть обоюдная связь, а не односторонний монолог.

 — На ваш взгляд, в чём кроются проблемы столичных и провинциальных театров? В чём их плюсы-минусы?..

— Очень опасно отвечать. Потому что само понятие провинции относительно. Любой столичный спектакль может оказаться провинциальным. Любой театр в областном городе может показать произведение столичного уровня. Мы сейчас, те кто занимается театральной критикой, очень переживаем по поводу того, что Минск сильно откатился в театральном плане. Белорусская столица уже привыкла к антрепризным спектаклям: всё происходит на уровне шоу-бизнеса. Есть такое понятие «чёс», когда на определённое время собирается коллектив и едет зарабатывать деньги. Прежде всего это Москва и, к сожалению, Санкт-Петербург: Минск уже почти их город — откликается на любое предложение. Даже несмотря на довольно высокие цены, билеты на такие «представления» хорошо продаются. Я уже не говорю о российской эстраде и шоу-бизнесе, которые у нас прописались. Они настолько оттянули публику на себя, что театр сегодня, когда он пытается предложить что-то серьёзное, не получает взаимности от зрителя. И чтобы наполнять залы и выполнять планы, минские театры вынуждены развлекать, развлекать и развлекать. Любой ценой. Пытаются ставить что-то типа а ля мюзиклы. Не мюзиклы, а так… — полуфабрикаты. Поэтому сегодня мы, критики, не видим больших рывков в театральной жизни Минска, а поскольку я довольно много езжу и в курсе театральной жизни республики, могу сказать, что в областных городах очень много талантливых режиссёров, актёров и спектаклей, которые бы украсили даже столичную сцену. Радует, что в последние годы таким городом стал Могилёв.

 — Как вы думаете, что способствовало такому «шагу вперёд»?

— Безусловно, в некоторой степени это заслуга хорошего хозяина драмтеатра… Андрей Фёдорович Новиков — уникум: главное, чтобы у него хватило сил, терпения и вкуса… Директору, который один, без художественного руководителя, очень трудно приходится. Директора чаще всего просто хозяйственники. А у Андрея Фёдоровича еще и вкус хороший. Почему мы рвемся в Могилёв все? Потому что знаем, что сможем увидеть здесь не просто хорошие спектакли, а те, у которых есть своя «изюминка». Вот театр «Приют комедиантов»… Как в прошлом году, так и в этом — Настоящее! Хотя я видела кое-какие их постановки — они были совершенно другими. Или «В ожидании Годо», который в прошлом году взял Гран-при… Спектакль просто в бешеный восторг привел нас! Или нынешние участники: «Последние» по Горькому из Нижнего Новгорода… Наверное, это не всеми понято и принято… Но на всех трёх фестивалях «М.@рт.контакт» ни разу не было провалов в смысле отбора участников. Ни разу не была предложена дешёвка. Бывает такое искусство — «ниже пояса». На других фестивалях бывает… Из разных соображений. Говорят: мол, это вот для эстетов, для критики, а это — для публики, а публике надо что попроще… А это неправда. Почему публика всегда дура? Ну почему? Я против этого «отбора со сцены». Кто-то для себя возьмет что-то, кто-то нет. А искусство такое — оно не может быть для всех.

Прошёл уже разбор «Ромео и Джульетты»… Я не могу сказать, что этот спектакль меня потряс… Увы, нет. Он для меня слишком простой, настолько простой, что даже неинтересно. Но я его уважаю за то, что он не опустился до масскультуры. Я как-то даже спорила с одними журналистами, позволившими себе «Ромео и Джульетту» назвать «Ромка и Джулька». Понимаете, если вот так это преподносить и на таком уровне давать материал, — это ужасно, лучше не надо. Надо уважать собеседника и зрителя тоже. И зритель может быть разный: мы иногда и не угадываем, в кого какое зёрнышко западёт и что из этого вырастет. Кому-то для начала нужно посмотреть спектакль попроще, кому-то посложнее…

В это время в комнату зашёл Алекс Стрел (молодой критик — его мнение вы можете найти на страницах нашей газеты).

Татьяна Дмитриевна:
— Вот Алексей Стрельников, ему сегодня досталось, потому что он пошёл не в тему, не поняли… Но у него всегда есть своё мнение. Он строгий, мне нравится, что он категоричный, что может пойти поперёк. Так это прекрасно! И вот смысл обсуждения спектакля: чтобы сконцентрировались, как в пирамидке, различные «силы»: тогда из обсуждения люди творческие смогут для себя вынести что-то. И потом… очень важно говорить вслух! К примеру, по поводу «Столицы Эраунд» никогда не было такого разговора. Жаль, что не все успели высказаться и что актёров не было. Лучше пусть здесь услышат и сделают выводы, чем где-то на задворках между собой делать физиономии, кривить губы, махать рукой: «Ай…» К сожалению, сегодня в нашем критическом цехе нет таких обсуждений, а прежде были. Ведь разговаривать с театром очень трудно, особенно, когда тебе не понравилось и особенно, когда ты не принимаешь спектакль. А ещё попадутся режиссёры и актёры, которые обидятся…

 — Пресс-конференция по спектаклям «Ромео и Джульетта» и «Столица Эраунд» заметно разделилась на две части. Первую — более ровную, гладенькую, когда говорили про киевский спектакль, и вторую, когда разговор коснулся родного, наболевшего и вышел за рамки обсуждения спектакля молодого белорусского режиссёра и стал касаться проблем белорусского театра и драматургии в целом.

— Вот таких горячих обсуждений, как в Могилёве после «Столицы Эраунд», не бывает ни на одном фестивале. Конечно, многое наболело: как развиваться белорусскому театру дальше, в какую сторону идти, чтобы привлечь зрителя… Это те проблемы, которые должны обсуждаться и выходить на поверхность. Варясь в тихой и спокойной заводи, театр зачастую не способен оценить сам себя: как он работает. Очень часто театры ориентируются на аплодисменты, зрительский восторг. Как замечательно зал принимал «Ромео и Джульетту», как аплодировал!.. И кажется, что это всё, это предел… А когда мы начнём писать, как оно на самом деле, скажут: «Так что же вы пишете? Вот реакция народа, а вот вы — оторванные от реалий критики…» На открытии фестиваля, когда могилёвские актёры выкрикивали какие-то реплики, один из них сказал прямо в точку: «И соблюсти устои…» Имеется ввиду немножко и устои, и застои, и намёк на то, что в кого-то стрелы пускают…

 — Что необходимо, на ваш взгляд, чтобы «М.@рт.контакт» развивался как фестиваль?

— А он развивается. Он не может быть одинаковым год от года. С одной стороны, фестиваль уже строится по определённому сценарию, а с другой — всегда полон неожиданностей, которые, я считаю, могут быть привнесены только со стороны молодёжи: что предложит молодой режиссёр, молодой актёр, что — драматург? На самом деле мастер-классы, опытные экспериментальные вещи всегда будут разные. Плюс вот такой активный разговор-обсуждение, в котором участвуют все желающие… Главное, чтобы была хорошая фестивальная программа (афиша), тогда будет развиваться и фестиваль. (Продолжение (надеемся) будет)