Действующие лица:

Дабкюнас Вадим Вячеславович — помощник художественного руководителя, руководитель литературно-драматургической частью Национально-академического театра имени Янки Купалы. «Многолетний работник Министерства культуры, да ещё такой, которого до сих пор вспоминают добрым словом. Знает все проблемы театра».

Мищанчук Владимир Андреевич — декан актёрского факультета Академии искусств Беларуси. Колоритная личность, казацкий размах.

Монакова Лидия Алексеевна — заведующая кафедрой актёрского мастерства Академии искусств Беларуси, редкого ума женщина.

Еренькова Валентина Григорьевна — режиссёр-постановщик Национального театра имени Горького, искренней души человек.

Петрович Владимир Алексеевич — режиссёр Могилёвского драматического театра, любимец молодёжи.

Новиков Андрей Фёдорович — директор Могилёвского драматического театра, очень обаятельный и представительный мужчина.

Эпиграф:

ВАДИМ ДАБКЮНАС:
— Могилёвский фестиваль — уникальная возможность для того, чтобы именно молодёжи, творческой молодёжи: драматургам, режиссёрам, актёрам — дать возможность раскрыться…

ВЛАДИМИР ПЕТРОВИЧ:
— Мы пока ищем варианты… Главное, чтобы расширяясь, не разжижились…

Действие первое. ПРОБЛЕМА ТВОРЧЕСТВА:

КАК ВЗРАСТИТЬ КРЕАТИВНЫХ ЛИЧНОСТЕЙ?

Комната отдыха в драматическом театре, где по окончанию мастерской молодой режиссуры собрались видные театральные деятели Беларуси.

ЛИДИЯ МОНАКОВА:
— Я всё время провожу параллель с музыкой, потому что там — настоящие профессионалы. Заканчивает музыкант лицей-колледж… Он может пойти в консерваторию или не пойти, но он уже хорошо играет и разбирается в музыке. Это не зависит от степени вдохновения и одарённости — он владеет техникой. А у нас в театральном искусстве получается так: человек ещё только пришёл, толком ничего не умеет, но он уже трактует, он уже интерпретирует… Что он трактует?!! Что интерпретирует?!! Вы сумейте сначала рассказать сказку про курочку Рябу или про Колобочка! Научитесь, а потом уже интерпретируйте, если у вас есть какие-то размышления о жизни… А у нас самодеятельный подход неистребим! Я из себя ничего не представляю, но уже на нечто претендую … Это самодеятельность в плохом смысле слова. Нужно понимать нашу задачу: научить! Товстоногов говорил (это не стыдно вспомнить): научись читать, пойми, чем Толстой отличается от Чехова…. Природа чувств, образ мышления… Научись, а потом ты откроешь… «Вот я сегодня возьму пьесу и по-новому посмотрю!». О, это очень серьёзно — посмотреть по-новому! Это так нужно вчитаться, чтобы открыть в авторе что-то новое! Непростое дело.

Вот я, к примеру, беру Гоголя — «Ревизора»… Боже мой, ну скулы сводит уже. Ну потому, что все всё знают и ты знаешь всё… Думаешь: как его сделать, чтобы это было неожиданно, как?.. Не знаю… Это сложная проблема. Делать какое-то осовременивание…Можно… Можно железа наставить-навесить… Мусора положить… Но это не то. Это всё от лукавого. Поставить традиционно, классически… — навязло в зубах. Проблема серьёзная, а перед молодыми она ещё посерьёзнее будет…

ВЛАДИМИР МИЩАНЧУК:
— Первый семестр четвёртого курса… Они учатся азбуке, учатся говорить, понимать автора, его стиль. Нельзя винить молодых режиссёров в том, что они неопытны.

ЛИДИЯ МОНАКОВА: — Да-да… Другой вопрос, ежели режиссёр некреативен по своей природе: конечно, он будет хорошим школяром, будет изучать, но никому это радости не принесёт. Молодой художник должен быть дерзким: вот меня тут заставляют учить азбуку, а я всё равно сделаю что-то своё, потому что я этого хочу. Не заставляют же поэта писать стихи: или пишет сам, или нет. Так должно быть и у режиссёров, актёров. Творческую инициативу обязательно нужно развивать. Я думаю, что молодёжный фестиваль может дать такую возможность.

Действие второе.

ПРОБЛЕМА КАДРОВ: КУДА ПРОПАДАЮТ ЛЮДИ?

ВАЛЕНТИНА ЕРЕНЬКОВА:
— Наша Академия искусств выпускает большие курсы… Не один, не два, не три человека… Куда пропадают эти люди? Они растворяются…

ВАДИМ ДАБКЮНАС:
— Я вам скажу, Валентина Григорьевна, куда пропадают. В море-океан. Один профессиональный актёр-режиссер — и сорок вокруг него из университета культуры или училищ. Они нужны, но они нужны в клубах, Домах культуры… Где угодно… Академия искусств всегда была кузницей театральных кадров.

ВЛАДИМИР ПЕТРОВИЧ:
— Пару лет назад я, узнав, что наше училище культуры выпускает актёров театра драмы, очень удивился. Это порочно. Они-то ведь считают себя актёрами, а там близко не стояло, даже по уровню преподавания. Мальчики и девочки честные идут, открытые, а их обманывают, выдавая потом корочки, что они артисты, с которыми они бегут к нам: возьмите нас на работу. А он уже так испорчен, что его даже к вам нельзя отправлять перепоступать.

ЛИДИЯ МОНАКОВА:
— Потому что уже вбито. Потом, уже трудно, потому что уже «прима»!

ВАДИМ ДАБКЮНАС:
— Должна быть программа развития белорусского театра, где всё будет предусмотрено строкой и бюджетом. Национальные театры всегда пополнялись за счёт лучших актёров из областных городов. Их обеспечивали жильём, нормальным заработком и т.д. и т.д. Сегодня этого невозможно сделать: квартир-то нет и денег построить их тоже.

ВЛАДИМИР ПЕТРОВИЧ:
— Еще одна важная вещь… Я здесь с 80-го года. В 81-м году был предпоследний человек, который пришел к нам в театр из Академии искусств. Катя Кондалева, которая пришла два года тому назад, потому что она могилевчанка и захотела быть в Могилёве… Но не было бы здесь атмосферы для неё притягательной, значит, последний ученик театрального института пришёл бы, получается, в 81-м году. О каком тогда театре мы можем говорить? О каком прорыве? Каждый год Академией выпускается энное количество человек — где они?

ЛИДИЯ МОНАКОВА:
— Я в своё время спокойно уехала из Минска, потому что знала, что могу вернуться. Я поехала в Гомель, мне дали там квартиру, я поехала в Минск — тоже предоставили жильё. Не было таких проблем. А сейчас человек знает: ну, поедет он в Могилёв, ну, дадут ему 250 рублей зарплаты, а ему нужно из этих средств снимать квартиру, семью содержать — разве возможно? Поэтому остаются в столице. Минск привлекает чем? Возможностью заработка. А люди, которые покрепче, они вообще уезжают в Москву, в Париж… и другие столицы мира. Эти вопросы должны ставится на всех уровнях.

ВАЛЕНТИНА ЕРЕНЬКОВА:
— Что происходит сегодня в областных театрах? В Минске? Вымылась профессия, её значимость… Насколько она сегодня нужна нам? Какой вообще культурный пласт есть в Беларуси? И самое страшное, самое обидное — такая заниженная самооценка… Есть хоть маленькие, крохотные, но события. Где кто отсматривает нашу режиссуру? Кто её замечает? Говорите хоть что-нибудь, говорите плохо, но замечайте: мы есть! Мы существуем! А нам говорят: «Это такая вот мелочь в пруду, а это — киты прилетели!» А может, действительно посмотреть и расширить горизонты? Мы сами к себе так относимся. Нет этого братства, как пауки в банке живём, пытаемся как-то выкарабкаться друг по другу.

ВЛАДИМИР ПЕТРОВИЧ:
— На сегодняшний день в нашем театре условно благополучно: молодёжи много, она, конечно, необучена, косноязычна во многом… Костяк театра, который должен был бы быть в среднем поколении — я и ещё Елена Дудич. Всё. Два человека на театр. Мне говорят: давай пьесу. Я беру пьесу, читаю: 42, 38, 45, 34, 36… Я её сразу откладываю — некому играть, дальше ищу. Молодёжи много. Старики — два с половиной человека: в ноги им кланяюсь! Молодёжь неопытная. На кого она должна равняться? На опытных середняков. А их нет.

ЛИДИЯ МОНАКОВА:
— Это не только у вас: во многих театрах. Время попало такое, перемены…

ВЛАДИМИР ПЕТРОВИЧ:
— Я раньше очень скептично относился к заочному актёрскому образованию. Думал: как??? А сейчас спокойно: как выход, потому что другого пока нет.

ВАДИМ ДАБКЮНАС:
— Это широкая тема и для критики, и для гостей. Несмотря ни на что, всё только в наших руках. Никто за нас это не сделает. Дай Бог, чтобы хоть кто-то услышал эти серьёзные темы: что кто-то с душой говорит о перспективах развития белорусского театра.

АНДРЕЙ ФЁДОРОВИЧ НОВИКОВ зашел, понял в чем дело, радушно:
— Что, опять о проблемах? Не надо о проблемах!..

ВСЕ:
— Радуйтесь фестивалю!!!

Звуки фанфар. Занавес.