| Дата | Время | Название спектакля, театр | Жанр, автор | Место |
|---|---|---|---|---|
| Ежедневно | 10:00 |
Пресс-конференции участников форума Мастер-классы Мастерская молодой режиссуры (показ отрывков) |
облдрамтеатр | |
| 21 марта | 18:30 | Торжественная церемония открытия форума | облдрамтеатр | |
|
«PRO Турандот» Государственный драматический театр «Приют комедианта» (г. Санкт-петербург) |
По пьесе К. Гоцци «Принцесса Турандот» |
|||
| 22 марта | 16:30 | «Столица Эраунд» Республиканский театр белорусской драматургии (г. Минск) |
парадоксальная комедия в одном действии С. Гиргель |
малая сцена облдрамтеатра |
| 18:30 | «Ромео и Джульетта» Киевский академический театр драмы и комедии на Левом берегу Днепра (г. Киев) |
спектакль в двух действиях В. Шекспир |
облдрамтеатр | |
| 23 марта | 18:30 | «Последние» Нижегородский театр юного зрителя (г. Нижний Новгород) |
хроника одной семьи в двух действиях М. Горький |
облдрамтеатр |
| 24 марта | 16:00 | «В четыре уха» Драматический театр имени Р. Стоянова (г. Габрово, Болгария) |
трагикомедия П. Шеффер |
малая сцена облдрамтеатра |
| 18:30 | «Любовью не шутят» Государственный театр для детей и молодежи «Свободное пространство» (г. Орел) |
комедия в одном действии А. де Мюссе |
облдрамтеатр | |
| 25 марта | 12:00 | «Не танцы» Театр имени Е. Мировича белорусской государственной академии искусств (г. Минск) |
пластический спектакль в одном действии | облдрамтеатр |
| 16:00 | «Божьи коровки возвращаются на землю» Муниципальный молодежный драматический театр «С улицы роз» (г. Кишинев, Молдавия) |
драма в одном действии В. Сигарев |
малая сцена облдрамтеатра | |
| 19:00 | «Старший сын» Современный художественный театр» (г. Минск) |
лирическая комедия в двух действиях А. Вампилов |
облдрамтеатр | |
| 26 марта | 12:00 | «Она и я» Могилевский областной драматический театр (г. Могилев) |
PLASTIC PERFORMANCE Янка Купала |
облдрамтеатр |
| 16:00 | «Стратегия для двух окороков» Театр «Стара ПРОХОFFНЯ» (г. Варшава, Польша) |
моноспектакль в одном действии Р. Косс |
малая сцена облдрамтеатра | |
| 19:00 | «Любовник» Национальный драматический театр Литвы (г. Вильнюс, Литва) |
спектакль в одном действии М. Дюра |
облдрамтеатр | |
| 27 марта | 18:30 | «Снегири» Государственный театр наций (г. Москва) |
драма в двух действиях по роману В. Астафьева «Прокляты и убиты» Н. Садур |
облдрамтеатр |
| Торжественная церемония закрытия форума | ||||
«PRO Турандот»
По пьесе К. Гоцци
«Принцесса Турандот»
(3 часа 30 минут с одним антрактом)
Cпектакль — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» и Высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит»
Режиссер-постановщик: Андрей Могучий.
Сценография и костюмы: Эмиль Капелюш.
Художник по свету: Евгений Ганзбург.
Музыкальное оформление: Владимир Бычковский.
В ролях: Ольга Карленко, Светлана Михайлова, Марина Солопченко, Даниела Стоянович,
Дмитрий Готсдинер, Андрей Носков, Александр Ронис, Виталий Салтыков, Андрей Шимко.
Знаменитая сказка Карло Гоцци, о жестокой принцессе Турандот, рубившей направо и налево головы, влюбленных принцев, не разгадавших ее загадок. Однако, неизвестно, останется ли в спектакле обаяние восточного колорита? Андрей Могучий, известный своими экспериментами и внедрением в спектакли кино-, свето- и звуко- эффектов, может перенести действие куда угодно.
Но то, что это будет фантастично, удивительно и необычно, можно гарантировать!
Санкт-петербургский государственный драматический театр «Приют комедианта» — один из ведущих театров Северной столицы, расположенный в самом центре Санкт-Петербурга, на Садовой улице, 27 с уютным зрительным залом на 200 мест, «Приют комедианта» имеет в своем репертуаре 22 названия — от русской и зарубежной классики до современной драматургии.
Театр был основан 19 февраля 1987 года актером Юрием Томашевским, который задумал воплотить в жизнь идею «театра одного артиста».
С 1995 года театр возглавляет режиссер и продюсер Виктор Минков. В 1997 году при поддержке ведущих деятелей культуры Санкт-Петербурга театр получает помещение в центре города на Садовой улице, 27, и начинает работать как классический театр. В 2000 году «Приют комедианта» становится первым в России Государственным театром без постоянной труппы — контрактным театром.
Сегодня, не имея постоянной труппы и благодаря контрактной системе, Театр имеет возможность собирать на одной сцене ведущих петербургских и российских актеров из разных театров. Сейчас в театре «Приют комедианта» играет 112 артистов, среди них — народные артисты России Ольга Антонова, Лариса Лупиан, Татьяна Пилецкая, Иван Краско, Евгений Меркурьев, Роман Громадский, заслуженные артисты России Наталья боровкова, Валентина Панина, Кира Петрова, Зоя Буряк, Евгений Филатов, Юрий Лазарев, Сергей Гамов.
Лучшие режиссеры страны, такие как А. Могучий, В. Фильштинский, И. Коняев, М. Бычков, А. Исаков, Г. Стрелков, В. Сенин имеют полную свободу выбора команды на каждую постановку.
Художники, оформляющие спектакли — гордость отечественной сценографии — А. Орлов, Э. Капелюш, В. Фирер, И. Долгова.
Театр «Приют комедианта» часто гастролирует по России и за рубежом, обладатель престижных театральных премий международных фестивалей, неоднократно становился номинантом и лауреатом Национальной театральной премии России «Золотая маска» и Высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит».
Высокая культура спектаклей, признанные мастера режиссуры и актерского дела — залог популярности театра «Приют комедианта» как в Санкт-Петербурге, так и за его пределами.
Руководитель театра — режиссер и продюсер Виктор Минков.
«Столица Эраунд»
С. Гиргель
Парадоксальная комедия в одном действии (1 час 10 минут без антракта)
Режиссер-постановщик: Сара Токина.
Художник-постановщик: Елена Игруша.
Композитор и автор песни: Денис Паршин.
Музыкальное оформление: Тимура Калиновского.
Художник по свету: Елена Шведко.
Особенность «Столицы Эраунд» — в простоте высказывания на актуальную тему. Такая простота трогает до глубины души. Это — о нас, о нашей жизни, о состоянии нашей души, если хотите.
…В пестрой репертуарной палитре Минска наконец появился спектакль белорусах ХХI столетия, все время
Республиканский театр белорусской драматургии создан в декабре 1990 года Минске как структурное подразделение Национального академического театра имени Я. Купалы по работе с драматургами. С 1993 получил статус республиканского театра и сегодняшнее название. Первым художественным руководителем театра стал Валерий Мазынский. С сентября 2000 года театр возглавляет Валерий Анисенко. До 2000 г. главным художником театра был В. Тимофеев. С 2002 года — А. Снопок-Сорокина, 2004 год — Татьяна Мацевич, 2005 год — Алена Игруша, 2007 год по н/в Игорь Анисенко.
С сентября 1994 года в театре работает постоянная трупа, сформированная из выпускников актерского отделения Белорусской академии искусств (худрук курса — Валерий Мазынский). Спектакли идут на белорусском языке. 1 февраля 1992 года состоялась премьера первого спектакля — «
Репертуар характеризуется жанровой разнообразием: фарс-абсурд; комедия ужасов; притча; драматическо-пластическая элегия; сцены из рыцарских времен; фарс-репетиция; смех, слезы, криминал и т.д. Постановочная концепция театра сориентирована на сценическое воплощение психологической драмы, одновременно идет поиск новых форм существования театра и его развития. Спектакли ставили и ставят режиссеры В. Анисенко, А. Гарцуев, А. Гузий, Н. Динов (Говядинов), В. Орлов, Б. Бусоголь, С. Ковальчик, В. Осипов, М. Пинигин, В. Дудин, В. Расстриженков, Т. Сулимова, Р. Талипов, Б. Бусоголь, В. Мазынский, В. Григолюнас, С. Говенко, З. Пасютина, В. Лосовский, А Ищенко, Д. Бенкс, Н. Пискарева.
Значительный вклад в деятельность театра вносит заслуженная артистка Республики Беларусь Татьяна Мархель.
«Ромео и Джульетта»
В. Шекспир
Спектакль в двух действиях (3 часа с одним антрактом)
Режиссура и музыкальное решение: заслуженный деятель искусств Украины Алексей Лисовец
Художник-постановщик Игорь Несмиянов
Балетмейстер: Илия Русанова
В ролях: Ахтем Сеитаблаев (Ромео), Ольга Лукьяненко (Джульетта), засл.артист Украины Владимир Ильенко (Монтекки), Галина Корнеева (Леди Монтекки), Дмитрий Лукьянов (Капулетти), Ирина Мак (Леди Капулетти), засл.артист России Петр Миронов (Граф Парис), Михаил Кукуюк (Меркуцио), Дмитрий Суржиков (Бенволио), Андрей Саминин (Тибальт), Олег Месеча (Брат Лоренцо), засл.артист Украины Сергей Солодов (Брат Джованни), Алексей Тритенко (Балтазар), Маргарита Бондарева (Кормилица), Олеся Жураковская (Кормилица), Владимир Мовчан (Эскал, князь веронский, Дядя Капулетти, Аптекарь), Вячеслав Шеховцов (Самсон), Константин Костышин (Петр), Юрий Литвин (Григорио), Александр Кобзарь (Абрам), а так же О. Архангельская, А. Лисичник, Н. Озирская, С. Орличенко, Л. Самаева, А. Баша, А. Карпенко, А. Колесниченко, Т. Круликовская, А. Лисичник, Н. Лич, А. Вахлиовский, В. Салий.
Жизнь неизбежно оканчивается смертью, а что происходит с истинным чувством, одной чистотой своей заслуживающим вечности? Шекспир ответ знал…
«Последние»
М. Горький
Хроника одной семьи в двух действиях (2 часа 30 минут с одним антрактом)
Режиссер: Вячеслав Кокорин
Художник: Лариса Наголова
В ролях: Народный артист России Леонид Ремнев (Иван Коломийцев), Заслуженный артист России Евгений Калабанов (Яков Коломийцев), Марина Ильичева (Софья), Вячеслав Ямбор (Александр), Татьяна Миронова (Надежда), Ирина Страхова (Любовь), Евгений Козлов (Петр), Алла Хамитова (Вера), Владимир Берегов (Лещ), Заслуженная артистка России Елена Фирстова (Госпожа Соколова), Алексей Манцыгин (Якорев).
В спектакле звучат фрагменты произведений Light Sorrow и Mourned by the Wind.
Композитор: Гия Канчели.
Пьеса написана в 1907 году.
Написанная сто лет назад, пьеса «Последние» поднимает проблемы, актуальные по сей день. Терроризм. Деньги как главная потребность жизни, ради которой можно пойти на все. Измены, лицемерно прикрытые брэндом «благопристойная семья». Дети, до которых родителям нет дела. Родительский крик души «В кого дети выросли такими?»… Речь идет, на самом деле, о нездоровых явлениях, происходящих в нашем обществе, и о том, к чему они ведут. Все это полномасштабно и ошеломляюще.
Спектакль производит очень сильное впечатление.
Нижегородский Театр юного зрителя был создан по инициативе известного нижегородского актера, режиссера, антрепренера Н.И. Собольщикова-Самарина в 1928 г. Коллектив возглавил режиссер Е. Брилль. Позже долгое время театром руководил В. Витальев, с 1972 г. главный режиссер — Борис Наравцевич. Именно с его именем связан самый яркий этап в жизни театра. За 15 лет работы в ТЮЗе Наравцевич поставил более 40 спектаклей, многие из которых стали событием, воспитал своих актеров, сумел вернуть зрителю ощущение театра как праздника.
В 1978 г. ТЮЗ получил новое здание, появилась Малая сцена. C 1987 г. театр возглавляет В. Симакин, с 1991 — Л. Белов, в
В труппу пришли многие молодые артисты — его ученики, а также выпускники Нижегородского театрального училища, которые сегодня активно заняты в репертуаре наряду с такими мастерами, как Народный артист РФ Леонид Ремнев, Заслуженные артисты РФ Наталья Мещерская, Людмила Павловская, Евгений Калабанов и другие. За сезон 2006/2007 гг. ТЮЗ выпустил 8 новых спектаклей. На постановки были приглашены молодые режиссеры: Артем Макеев и Наталия Лапина (Санкт-Петербург), Валерий Караваев и Полина Стружкова (Москва). С театром сотрудничали художники: Елена Кучерова и Николай Слободяник (Санкт-Петербург), Мария Трегубова и заслуженный художник РФ Лариса Наголова (Москва).
Режиссер освоил пространство большой сцены — премьера «Снежной королевы» по пьесе Шварца, среднюю сцену — в фойе молодыми актерами разыгран спектакль для самых маленьких «Слон Хортон», малую сцену — спектакль «Последние», глубокая серьезная работа режиссера, в которой заняты три поколения артистов. Кокорин, как всегда, расширяет рамки деятельности репертуарного театра — премьерой спектакля «Ангелочек» по пьесе Лукаса Бэрфуса вступил в силу «Новый социальный проект», показ лучших спектаклей фестиваля «Новая драма» на сцене ТЮЗа объявил о начале проекта «ARTстАРТ», в рамках которого театр планирует показ на своих площадках российских и зарубежных художников, работающих в различных сферах искусства. Театр под руководством Кокорина предложит собственную альтернативу многочисленным столичным антрепризам, рассчитанным на массового зрителя. «ARTстАРТ» ориентирован на иную аудиторию — зрителя, готового к спору и диалогу, человека открытого для восприятия современного искусства, способного к самостоятельной оценке и анализу увиденного.
Проект «Другой ТЮЗ»: современная концепция Шведского детского театра в серии семинаров по современной детской драматургии и мастер-классов с участием коллег из Швеции. Спектакли «Женщина, которая вышла замуж за индюка» и «Поход в Угри-Ла-Брек», поставленные в рамках шведского проекта стали дипломантами Московского международного фестиваля театра для детей «Большая перемена». За год работы в Нижегородском театре спектакли, поставленные под руководством Вячеслава Кокорин стали участниками фестивалей: Новый Уренгой, IV Сказочный театральный фестиваль «Я — мал, привет!» (апрель, 2007 г.); Санкт-Петербург, 8 Международный театральный фестиваль «Радуга» (июнь, 2007 г.); Вологда, IX Международный театральный фестиваль «Голоса истории» (июль, 2007 г.); Нижний Новгород, IX Всероссийский фестиваль «Реальный театр» (сентябрь, 2007 г.); Москва, Международный фестиваль театра для детей «Большая перемена» (ноябрь, 2007 г.).
В сентябре 2007 г. Нижегородский ТЮЗ под руководством В.В. Кокорина провел IX Всероссийский фестиваль «Реальный театр».
Сейчас театр готовится к юбилейному — восьмидесятому сезону.
Решением Экспертного совета спектакль Нижегородского театра юного зрителя «Последние» выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска» в четырех номинациях:
- «Лучший спектакль драмы (малая форма)» — «Последние» М. Горький;
- «Лучшая работа режиссера» — Вячеслав Кокорин, заслуженный деятель искусств РФ;
- «Лучшая работа художника» — Лариса Наголова, заслуженный художник РФ;
- «Лучшая мужская роль» — Леонид Ремнев, народный артист РФ.
Спектакль будет показан в Москве на Фестивале «Золотая Маска» 1 и 2 апреля 2008 г.
«В четыре уха»
П. Шеффер
Трагикомедия (1 час 15 минут без антракта)
История происходит в скромной лондонской квартире в конце 20 века. Молодой Боб, серьезный любитель музыки и искусства, находится в ситуации спешного приготовления к одному событию — в первый раз он приглашает девушку на ужин к себе домой. У Боба, стеснительного юноши, по неволе работающего чиновником, определенно существуют проблемы в общении с девушками. Поэтому он приглашает своего друга Тэда организовать ужин и поддерживать беседу в случае надобности.
С другой стороны, Тэд является исключительно общительным и самоуверенным молодым человеком, с приятной внешностью и деловыми качествами. Он часто бывает в свете, у него нет проблем с девушками, и его можно было бы назвать «симпатягой».
Очаровательная гостья — Дорийн — просто скромная, не очень образованная девушка, живущая со своим отцом и постоянно его цитирующая. Дорийн работает личным ассистентов (проще говоря, секретаршей) не бывает часто на вечеринках и совершенно случайно знакомится с Бобом на концерте И. Баха.
Получается любопытный треугольник, в котором несоответствия между ожиданиями и действительностью создают множество комедийных ситуаций и превратностей. Боб видит в Дорийн пленительную внутреннюю красоту и грацию, сравнивая ее с Венерой с картины Ботичелли, а Тэд видит в ней легкую добычу, а также возможность доказать присутствующим свое превосходство.
По ходу вечера Боб проваливается все больше и больше, а Тэд все более и более блестит, и в конце концов, выигрывает внимание и интерес Дорийн. Когда Боб его обвиняет в предательстве, друзья ссорятся, и Тэд уходит, оставляя девушку в смятении. Оставаясь вдвоем, Дорийн и Боб, в конце концов, разговаривают спокойно и нормально. Между ними даже появляется нежность, спровоцированная дуэтом из «Мадам Бэтерфляй» Пучинни. Но неловкость Боба и неуверенность Дорийн снова их проваливают, и нежные ласки превращаются в борьбу, в
Драматический театр им. Рачо Стоянова (г. Габрово) создан 10 октября 1945 года и помещался в том здании, где работает и теперь. Здесь трудились выдающиеся режиссеры и актеры — Н. О. Масалитинов, Кр. Мирски, Хр. Цанков, Ст. Гыдуларов, Н. Фол, Л. Шарланджиев, Ж. Павлович, Стефка Прохаскова, Л. Даниел, Кр.Спасов, Юрий Еремин (СССР), Дитер Рот (ГДР), Лидия Монакова (Беларусь), Римас Тересас (Литва), Дойна Миглечи (Румыния); актеры: Невена Коканова, Д. Панов, В. Минкова, Л. Стоянов, А. Явашев, Анна Георгиева, Дора Кожухарова, Дора Трифонова.
В разные годы его директорами были: Ангел Алексиев, Анна Иванова, В. Червенков, Г. Григоров, Ив. Димитрова, Катя Зехирева, К. Мичев, Любен Калинов, Мишо Георгиев, П. Александров, Ст. Прохаскова, Хр. Христов, Хр. Попов, Хр. Крычмаров, Д. Добрев и Невена Митева (с 1994 года).
Сегодня труппу театра составляют: Ружа Николова, Лилия Димитрова, Силвия Боева, Ивана Христова, Марина Александрова, Славяна Георгиева, Димитрия Милушева, Илия Костадинов, Георги Чипариков, Милен Вангелов, Димитр Колев, Бисер Маринов, Светослав Славчев. Штатный режиссер — Надя Асенова.
Театр принимал участие во всех болгарских фестивалях. В течение последних нескольких лет приглашался к участию во многих зарубежных фестивалях, и только в 2006-ом году на них получил 13 престижных наград, а в 2007-ом — 4 международные награды за режиссуру и актерское мастерство на фестивалях в Гановере (Германия) и Нижневартовске (Россия). Спектакли театра участвовали и получили награды на фестивалях: в г. Туне (Швейцария); «Стоби» (Македония); Керчи (Украина); Корче (Албания); Киеве (Украина); Вильнюсе (Литва); Вроцлаве (Польша); Рымнику Вылча (Румыния) и др.
Драматический театр им. Рачо Стоянова организует:
- Международный фестиваль комедийного спектакля, который проводится в мае каждого нечетного года. Всегда участвуют десять постановок.
- Международный фестиваль спектаклей одного актера «BGMOT». Проводится каждый четный год. В 2008 году состоится с 16 по 19 мая. Фестиваль включен в международную сеть ЮНЕСКО.
«Любовью не шутят»
А. де Мюссе
Комедия в одном действии (1 час 40 минут без антракта)
Режиссер-постановщик: лауреат Государственной премии Геннадий Тростянецкий.
Художник-постановщик: Вера Мартынова.
В главных ролях: Е. Крайняя, Д. Зайцев, С. Нарышкина, М. Рыжикова, В. Лагоша, Н. Рожков, С. Иванов, студенты актерского курса ОГИИиК.
Пьеса «Любовью не шутят» является шедевром французского романтического театра. Сюжет пьесы «закручен» так лихо и изобретательно, что подробно пересказать его — это лишить зрителей удовольствия самим пережить все его перипетии. Поэтому рассекретим лишь самое начало сюжета. Оно таково. Барон ждет возвращения домой своего сына Фердинанда, получившего в Париже степень доктора, и племянницу Камиллу, которая оставила монастырь по его приказанию. Барон намерен их поженить.
Ну, а что из этого в результате вышло, зрители узнают уже в зрительном зале, где скучать им явно не придется!
«Не танцы»
Пластический спектакль в одном действии (1 час 20 минут без антракта)
Режиссер, хореограф, автор идеи: Евгений Корняг.
«Не танцы» начинаются с брошенной в зал фразы: «Даже не пытайтесь связать увиденное в целое, у вас ничего не получится!» Но во всех этих неоднородных по своим выразительным средствам эпизодах можно выделить одну общую идею — речь идет о насилии. «Не танцы» — название, которое отрицает само себя. Но это не эпатаж. Создателям спектакля необходимо было обозначить странный гибрид модерновой современной пластики и острого, иногда асоциального содержания. «Не танцы» — это не отрицание, а уточнение: не просто танцы, а нечто большее.
Учебный театр Белорусской государственной академии искусств фактически существует с 1949 года, когда на общественных началах актовый зал Белорусского театрального института на время выпускных экзаменов становился сценой для показа студенческих дипломных работ.
В 1978 году постановлением Совета Министров БССР студенческому театру присвоен официальный статус. 25 октября 2005 года студенческий театр БГАИ получил статус театра-студии им. Е. Мировича. В разное время театром руководили: А. Сагальчик (с 1978), И. Рыдевский (с 1980), З. Лощинина (с 1985), И. Михалюто (с 1989), Н. Шутов (с 1997), С. Кабанов (с 1998), Г. Фомин (с 2004), А. Василевский (с 2005).
Театр-студия Белорусской академии искусств является неотъемлемой частью и основным звеном в комплексном процессе обучения специалиста театрального искусства в широком смысле этого слова. Подготовка специалистов всех направлений, а именно режиссеров, актеров, гримеров, свето-, звуко- и телеоператоров, дизайнеров театральных костюмов и декораций сливается в единый процесс. В этом отношении театр-студия становится базой формирования, закрепления и реализации профессиональных навыков и умений всех будущих специалистов, площадкой для решения общей профессиональной задачи в рамках единого процесса обучения.
На сценах театра-студии проходят показы курсовых и дипломных спектаклей, выпускаемых под руководством педагогов академии и действующих режиссеров театров, практические занятия по сценической речи, вокалу, танцу, сценической пластике, сценическому бою, курсовые и государственные экзамены, вступительные испытания по некоторым специальностям.
Театр-студия стал местом проведения ежегодного Международного детского театрального фестиваля «Шаг в небо».
«Божьи коровки возвращаются на землю»
В. Сигарев
Драма в одном действии (1 час 25 минут без антракта)
Режиссер-постановщик: Ю. Хармелин, мастер искусств РМ.
В ролях: Д. Савельев (Дима), Н. Ковалев (Славик), О. Софрикова; (Лера), А. Алабужева (Юлька, сестра Леры), А. Петров (Кулек, отец Димы), В. Павленко (Аркаша).
Однажды произойдет нечто необыкновенное: вы по почте получите извещение о том, что выиграли большой денежный приз! И вы поверите в возможность счастья, как
Обычный современный город, обычный дом, обычная квартира, в которой живут отец и сын. Юноше наутро идти служить в армию. А вечером у него «в гостях» оказываются его знакомые — такие же обычные молодые люди. Непросто проходит эта встреча…
Спектакль о чести и бесчестии, ответственности родителей за детей, о судьбе тех, кому в непростых условиях необходимо сделать нравственный выбор и найти свое счастье.
Спектакль — о молодых и для молодых и тех, кто навсегда за них в ответе.
Муниципальный Кишиневский театр-студия «С улицы Роз» функционирует с 1978 г. (23 февраля 2008 г. коллективу исполнилось 30 лет). Тогда театральным кружком при средней школе № 55 г. Кишинева был поставлен спектакль по пьесе Салынского «Барабанщица». В 1979 г. театр получает статус народного, в 1988 г. первым в Молдове среди театров-студий — статус государственного профессионального театра. Театр является лауреатом и призером республиканских и Международных конкурсов (1979, 1980, 1985, 1987 гг. — Москва, 1991 г. — Будапешт (Венгрия), 2003 — 2007 гг. (Украина, Молдова).
С 1995 г. театр-студия «С улицы Роз» является учебной базой Городского театрального лицея — государственного учебного заведения, в котором ученики I—XII классов изучают, кроме общеобразовательных учебных дисциплин, театральные: актерское мастерство, сценическую речь, музыкальный инструмент и сольфеджио, вокал, хореографию и сценическое движение, историю театра. С 2001 г. театр является также учебной базой театрального факультета Славянского университета Молдовы. Кишиневский муниципальный театр-студия «С улицы Роз» с 1979 г. принимает самое активное участие в фестивальном движении:
- 1979 г., 1980 г., 1985 г., 1987 г. — Всесоюзные фестивали театральных коллективов в г. Москве, лауреаты первых премий.
- 1991 г. — Международный фестиваль театральных коллективов в г. Будапеште, Венгрия («Гран-при»).
- 2003 г., 2004 г. — Международный конкурс-фестиваль «Золотой Лев», Львов, призеры.
- 2004 г. — Национальный фестиваль театрального искусства «Gala — Premiilor» (Молдова).
- 2006 г. — Национальный фестиваль театрального искусства «Gala -Premiilor»: 6 высших наград (Молдова):
- Лучшая режиссура и лучший спектакль (Ю.А. Хармелин): Тройкасемеркатуз«по пьесе Н. Коляды.
- Лучшая мужская роль первого плана (В. Павленко) : спектакль»Вдовий пароход по пьесе П. Лунгина.
- Лучшая мужская роль первого плана (В. Павленко): спектакль «Тройкасемеркатуз» по пьесе Н. Коляды.
- Лучшая женская роль первого плана (О. Софрикова): спектакль «Падам…Падам…» по пьесе И. Гриншпун.
- Лушшая хореография (Н.Казьмин): спектакль «Падам…Падам…» по пьесе И. Гриншпун.
- Лучшая женская роль второго плана (М. Мадан): спектакль «Вдовий пароход по пьесе П. Лунгина.
- 2005 г., 2006 г. — Международный фестиваль театрального искусства «Мельпомена Таврии», г. Херсон, Украина.
«Старший сын»
А. Вампилов
Лирическая комедия в двух действиях (2 часа 20 минут с одним антрактом)
Постановочная группа: Владимир Ушаков, Павел Южаков-Харланчук.
В ролях: Владимир Ушаков (Сарафанов), Михаил Зуй (Васенька), Сергей Белякович (Васенька), Ольга Скворцова (Макарская), Ольга Еленская (Макарская), Павел Южаков-Харланчук (Бусыгин), Дмитрий Есеневич (Сильва), Анна Хитрик (Нина), Сергей Толстиков (Кудимов).
Совсем не обязательно лететь из Москвы в Ленинград в новогоднюю ночь вместо не совсем трезвого друга, чтобы неожиданно найти свое долгожданное счастье. Можно просто заехать в незнакомый провинциальный городок и опоздать на последнюю электричку. А затем в промозглой темноте стучаться во все двери — вполне возможно, найдется одна-единственная, где отогреют и даже усыновят. Особенно в такой семье, где появление «старшего сына» очень своевременно. Порою новые театральные постановки популярных пьес не выдерживают конкуренции с их киноэкранизациями, но это не о новом спектакле СХТ. Знаменитого «Старшего сына» сыграть на небольшой сцене с минимумом декораций и спецэффектов могут только очень харизматичные личности. Каковыми, безусловно, и являются актеры минского СХТ. Музыкант Сарафанов, трогательный и ироничный одновременно, — Владимир Ушаков. Отчаянно влюбленный симпатяга Васенька — Михаил Зуй. Обаятельный оболтус Сильва — Дима Есеневич. Серьезная соседка и предмет воздыханий младшего брата — Ольга Скворцова. Нина — вовсе не занудная особа, уставшая от семейного бедлама и готовая бежать, куда глаза глядят, со скучным, как доска, «серьезным человеком», а нежная, эмоциональная, способная хохотать до слез девушка, влюбившаяся с первого взгляда в своего якобы «старшего брата» — Анна Хитрик. И Володя (Павел Южаков) с его возникшей внезапно ответственностью за целое чужое семейство и любовью к Нине — это лучше увидеть, чем просто прочитать.
Современный художественный театр (СХТ г. Минск) открылся 25 сентября 2004 года премьерой спектакля Б. Брехта «Мещанская свадьба». Не смотря на столь молодой возраст, СХТ уверенно занял свое место в театральной жизни столицы. Репертуар театра составляют спектакли, как классической, так и современной драматургии. Яркий гротеск, карнавал, игра в игре — вот те приемы, которые характерны для постановок этого театра. Молодая труппа театра приятно удивляет мастерством, актерской импровизацией, свежим режиссерским видением. Художественным руководителем театра Владимиром Ушаковым новые начинания поддерживаются с большим энтузиазмом, ведь для театра очень важна творческая реализация его группы.
Основу труппы составляют молодые актеры в возрасте от 20 до 30 лет. В труппе СХТ работают такие известные и популярные артисты театра и кино, как Тамара Миронова («Каменская», «Вокзал», «Закон» и др.), Владимир Ушаков («Золотой теленок», «Бальзаковский возраст», «Отель исполнения желаний» и др.), Олеся Пуховая («Герои нашего племени», «Вокзал» и др.), Дмитрий Есеневич («Супермаркет», «Я помню» и др.), Анна Хитрик, Михаил Зуй («Бабий яр», «Супермаркет» и др.), Михаил Есьман («Родина или смерть», «Нежная зима» и др.), Сергей Толстиков, Василий Козлов, Александр Козелло («Глубокое течение» и др.), Сергей Белякович, Егор Левкин, Тимур Муратов, Сергей Ковальский, Ольга Скворцова и др.
В репертуар театра входят спектакли для взрослых: У. Шекспир «Двенадцатая ночь», Б. Брехт «Мещанская свадьба», А. Вампилов «Старший сын», комик-project «Люди с носом» спектакль «Лунатики» (ПРЕМЬЕРА), Ж.-Ж. Брикер, М. Ласег «Французкая тайна американского полковника», Э.-Э. Шмит «Оскар и Розовая дама» (ПРЕМЬЕРА), а так же «Капустники»; и для семейного просмотра: по мотивам произведения А. Линдгрен «Малыш и Карлсон», детский мюзикл по мотивам произведения А. Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок», по пьесе Э. Успенского «Каникулы в Простоквашино».
Современный художественный театр принимал участие в таких фестивалях как:
- «Встречи в России» (РФ, г. Санкт-Петербург) в 2007 году — спектакль Б. Брехт «Мещанская свадьба»;
- «М.art.контакт» (РБ, г. Могилев) в 2007 году — спектакль У. Шекспир «12 ночь»;
- «Золотой лев» (Украина, г. Львов) в 2007 году — спектакль У. Шекспира «12 ночь».
«Она и я»
Янка Купала
PLASTIC PERFORMANCE (1 час 20 минут без антракта)
Режиссер-постановщик: Виктор Куржалов.
В ролях: Максим Гагарский, Марина Демидчик, Дима Дудкевич, Сергей Здонков, Алеша Килессо, Катя Кондолева, Ира Максименко, Оля Носулько, Аня Печникова, Коля Романовский, Таня Шибалова.
Во все времена все народы мира слагали истории о влюбленных, об их борьбе за право сохранить любовь… Ромео и Джульетта… Тристан и Изольда… Руслан и Людмила… Он и Она — одни против целого мира…
«Она и Я» — песня любви, спетая бессмертным классиком, — впервые на сцене. Поэма Купалы воплощена в молодом зрелищном жанре пластического спектакля…
Двое противостоят попыткам сломать их любовь, преодолевают множество преград и трудностей… И награда за их стойкость и верность друг другу — священный детский плач.
История Могилёвского областного театра драмы насчитывает уже 119 лет. Он был построен в 1888 году на добровольные пожертвования горожан, практически так же, как строились храмы на Руси. Могилевчане осознавали, что для становления города как полноценного культурного центра ему необходим театр. Здание, которое по праву носит титул красивейшего в городе, построено на площади у Муравьёвского сквера и является одной из главных достопримечательностей Могилева.
У театра непростая и интересная судьба. До 1928 года в Могилёвском драмтеатре не было постоянной труппы. С 1928 года основатель первого стабильного театра в Могилёве актёр и режиссёр В. Кумельский создал в Могилёве русскую передвижную труппу (всего 28 человек), состав которой был укомплектован на московской актёрской бирже. В 1931 году коллектив стал именоваться Первым русским театром БССР, а в 1932 году — Государственным русским театром БССР. Война застала театр на гастролях в г. Белостоке, и театр был вынужден прервать работу. И в 1944 году театр возвратился в освобождённый Могилёв. Затем, с апреля 1945 до июня 1947 театр работал в Гродно, а с июля 1947 Государственный русский драматический театр БССР был переведён в столицу Беларуси (ныне — Национальный академический драматический театр им. М.Горького). До 1953 года здание театра в Могилёве оставалось без постоянного хозяина. В 1954 году Пинский областной драматический театр был переведён в Могилёв и стал именоваться Могилёвским областным драматическим театром.
Сейчас труппа Могилёвского областного драматического театра, насчитывающая 30 человек, работает в обновленном здании, реставрация которого закончилась в
Директор театра — Андрей Новиков.
«Стратегия для двух окороков»
Р. Косс
Моноспектакль в одном действии (50 минут без антракта)
Перевод: Барбара Гжегожевска.
Постановка: Влодземеж Качковски.
Исполняет: Антони Остроух.
В клетке, на четырех квадратных метрах, щетинистый мыслитель блуждает в рассуждениях, касающихся жизни, заключенной между ведром, кормушкой и свинарём. Свинья знает, что ее время кончится, но не впадает в панику, в конце — концов такова ее свинская судьба. Детально рассказывает о своей экзистенции, научно характеризует ее ограничения: физические, пространственные, умственные. Упитанность, лопатка, свиная грудинка. Приближается время убоя.
Гротесковая повесть Реймонда Косса — яркая метафора на деяния человека. Каждый является узником своего положения, работы, тела, недостаточного умственного горизонта. Каждый ищет собственной маленькой свободы, хотя бы только мнимой, которую можно найти даже в четырех квадратных метрах.
Антонии Остроух — выпускник варшавского PWST, актер театра и кино, много лет сотрудничает с Драматическим театром в Варшаве. Специализируется на классических драматических ролях польских и зарубежных авторов, а также моноспектаклях.
Влодзимеж Качковски — выпускник факультетов — знания о театре и режиссуры Театральной академии в Варшаве. Переводчик, пропагандист современной драматургии. Сотрудничает с театром танца, является создателем Фестиваля театров танца центральной Европы. Продюсер многих театральных спектаклей, председатель Фонда Современная сцена.
Барбара Гжегожевска — переводчица с французского языка. Переводила пьесы Bernarda-Marii Koltesa, Yasminy Rezy, Jeana Anouilha, Реймонда Коса. Она автор перевода хитовой серии Sempe i Goscinnego о приключениях Миколайка, а также повести Эрика Эммануэла- Шмитта «Оскар и госпожа Роза».
Реймонд Косс — родился в 1942 году , французский писатель, драматург, актер и режиссер. Выходец из небольшого бретонского городка Saint-Germain en Laye, гениальный самоучка, зачарованный творчеством Беккетта. В 1991 году закончил жизнь самоубийством.
Современная Сцена при Старой Прохoffне, в старинном здании на Старом Месте образована в 2001 году. Ее деятельность состоит из трех частей:
- программа театра кабаре в исполнении Polish Shakespeare company.
- спектакли театра танца.
- постановка современной драматургии.
Театр танца при Старой Прохoffне образовался в 2003 году: в нем были представлены две премьеры: «Прижми меня» с музыкой Астора Пьяцолли и «Если любишь — убей» (в сотрудничестве с Польским Театром Танца в Познани). Премьера третьего спектакля «В стороне света» с музыкой Рахманинова состоялась в марте 2005 года. Театр танца при Старой Прохoffне — это единственный постоянный современный театр танца в Варшаве. Он часто выступает гостем во многих городах Польши и Чехии. В июне 2005 года был организован Фестиваль театров танца Центральной Европы «Головокружение» — первое международное мероприятие, организованное через Современную Сцену, которое посодействовало обмену опытом и установлению контактов с похожими группами в Чехии, Словакии и Венгрии.
И самая главная часть деятельности Современной Сцены — это постановка произведений современных драматургов. На сегодняшний день поставлено двенадцать спектаклей. Некоторые пьесы, как «Norway.today» Игоря Бауэрсимы или «Disco pigs» Энды Вальш заинтересовали другие польские театры и были поставлены в них. Современная Сцена выступала с этими спектаклями на различных смотрах и фестивалях современной драмы. Трижды сама Современная Сцена организовывала Дни современной драмы, на которых выступали известные коллективы Польши.
«Любовник»
М. Дюра
Спектакль в одном действии (1 час без антракта)
Постановка: Бирутэ Мар.
Сайгон,
Мать девочки избивает ее, обзывая шлюхой. Девочка убегает из дому. Отношения между любовниками перерастают в повседневность. Девочка оставляет школу, он снабжает её деньгами, и она чувствует себя в роли содержанки.
В какой то момент он сообщает ей, что его отец запретил ему впредь встречаться с ней, и, что он должен жениться на своей китайской невесте. Вскоре девочка и ее мать отплывают на корабле в Париж.
Спустя многие годы, после войны, после брака, детей, разводов, книг, он прибывает в Париж со своей женой. Он звонит ей. «Это — я». Она сразу узнает его голос. «Я только хотел услышать твой голос» — говорит он. Она отвечает: «Это — я. Привет». Он, как и прежде, взволнован и неуверен в себе. Он не знает, что сказать. И, в конце концов, он говорит ей, что он
«Снегири»
Н. Садур
Драма в двух действиях по роману В. Астафьева «Прокляты и убиты» (2 часа 20 минут с одним антрактом)
Режиссеры: Тимофей Сополев и Михаил Чумаченко.
В ролях: Евгений Ткачук (Лёшка Шестаков), Владимир Абашин (Лёха Булдаков), Артем Тульчинский (Еремей Снегирёв), Павел Акимкин (Сергей Снегирёв), Роман Шаляпин (Коля Рындин), Нияз Гаджиев (Талгат, Чужой лейтенант), Ольга Смирнова (Нелька), Полина Стружкова (Фая), Виктор Стрельченко (Лейтенант Щусь), Алексей Филимонов (Старшина Шпаров), Никита Гришпун (Ст. лейтенант Скорик), Ирина Маляр, Виктория Садовская-Чилап (Хантыйка, Тётушка Щуся), Наталья Ноздрина (Маша), Юлия Самойленко (Переводчица, Маша), Нина Филимошкина (Соломенчиха), Юлия Пересильд (Кума Ширинкина), Елена Лабутина (Еремей), Елена Николаева (Сергей), Кирилл Вытоптов (Зеленцов).
Спектакль «Снегири» по пьесе Нины Садур «Смертники», написан по роману Виктора Астафьева «Прокляты и убиты». Это пронзительный рассказ о молодых ребятах, в жизнь которых ворвалась Великая Отечественная война. Спектакль построен как ряд картин, представляющих воспоминания Лёшки Шестакова (Евгений Ткачук), одного из немногих выживших в этой самой беспощадной, самой суровой войне — солдатской, окопной. Его память выхватывает из линейного времени сцены из прошлого, настоящего, будущего.
Несентиментально жесткая (и в то же время очень человечная) история роты новобранцев, целиком погибшей в первом же бою, передана в спектакле с необычной театральной яркостью и эмоциональной мощью. Молодые исполнители — сверстники своих героев — рассказывают о беспощадном времени войны и сталинских репрессий с предельной достоверностью и огромной актерской отдачей. Спектакль не оставляет равнодушным никого — ни зрителей, ни участников.
