Вячеслав 25 лет, рабочий:
Я недавно вернулся из армии, поэтому было очень интересно увидеть что-то похожее снова. Было интересно увидеть старую армию и сравнить с настоящей. Очень правдоподобно.

Мельников Александр, 27 лет:
Очень жизненный спектакль. Всегда в жизни есть место подвигу, в любой ситуации. Это показывает, что даже люди слабые духом могут совершить подвиг, стать героем хотя бы внутри себя. Всё правдоподобно, близко к теме, но жизни намного жестче.

Мужчина, 48 лет:
Знаете, в отличии от могилёвского драматического театра наконец-то мы видим не комедию, а серьёзную вещь. А у нас театр превратился в театр комедий. Единственный фестиваль — это Март-Контакт, где можно отвести душу.

Мария:
Очень сложно говорить, я вообще потрясена, если честно. Приезжал же, вы знаете, «Чморик» 2 года назад, но в прошлый раз мне он показался просто историей про плохих и хороших в армии, а в этот раз мне столько всего открылось, что меня просто всю трясет.

Руслан, студент МГПК:
Вообще, на самом деле, спектакль очень-очень глубокий, он показывает всю грязь, которая была в те годы, насколько было все продажно. Но одновременно показывает и то, что выигрывает настоящее чувство, качества настоящих людей, которые ради дружбы смогли пойти на все.

Марина, журналист, Москва:
Можно минусы? Была много раз на ВГИК-овском фестивале, и тема сегодняшнего спектакля очень старая, и поэтому в каком-то смысле смотреть было неинтересно. Еще — ужасная дикция актеров: многие фразы были непонятны. А актер, играющий Новикова, можно сказать, вообще не играл — не понял своей роли.

Юра, экономист:
— Тема армейская мне, к счастью, не знакома, но тоже понравилась. Местами было смешно, местами — грустно. Некоторые цитаты цепляют. Особенно эта: «Живем в говне, а у всех все хорошо!»

Алексей, директор страхового предприятия:
Необычно. Ярко. Замечательно! Хороший юмор. Местами жесткий. Я смеялся. Отношения между людьми должны быть человеческими. Мы ведь не животные. Мы ведь не свиньи. Хотя...

V.I.P.КУЛУАРЫ

Снежана Вартанян, актриса Харьковского театра «Театр 19»:

— Ваши ощущения после спектакля?
— Как-то необычно все... Поразило то, как зритель нас принял, такая сумасшедшая энергия. В конце слезы на глазах, все дрожали и не могли понять, что происходит. А вообще я не могу пока понять, что чувствую, может быть, режиссер поможет нам разобраться в этом. У нас в Харькове, конечно, все по-домашнему, там мы давно играем, уже практически не переживаем, а здесь, конечно, необычно, сложно.

— Каково ваше личное отношение к поднятой в спектакле теме?
— Она нас всех волнует, и иначе быть не может. Режиссер каждый раз, когда берет пьесу, спрашивает наше мнение. Если цепляет всех, мы ставим. Эта тема зацепила.

— Среди близких вам людей есть те, кто служил в армии?
— Нет, у меня никто не служил, в театре тоже. Этот спектакль — это наша фантазия на данную тему. Например, в Киеве недавно вышла премьера этой пьесы, и там играют ребята, служившие в армии. У них в спектакле все по серьезному, даже задействованы настоящие армейские кровати, кружки и другие реквизиты. А мы просто фантазировали.

— В вашем театре играет Сергей Бабкин, известный актер и музыкант, ваш муж. Иногда получается, что люди приходят в основном на него, а не на спектакль. Не обидно другим?
— Знаете, очень много людей, которые приходят на спектакль, совершенно не зная его. И, посмотрев, они узнают, что актер Сергей Бабкин еще параллельно и музыкант, начинают слушать его песни и захватываются. А половина людей сначала приходит на него, потом влюбляется в театр, в спектакли, и независимо от того, играет Сергей или нет, ходит на все постановки.

— Музыкальные вкусы и у вас и Сергея одинаковые? Слышали группу «5'nizza» до знакомства с мужем?
— Нет, я не слышала эту группу, и Бабкина как музыканта услышала только когда пришла в театр. Я училась в Киеве, и когда вернулась в Харьков, узнала, что в «Театре 19» играет некий Бабкин, послушала его песни и только потом познакомилась.

— Вы были на спектакле «Сволочи» и «Завтра была война». Расскажите о ваших впечатлениях.
— «Сволочи» очень понравился нашему режиссеру. Когда он учился в Москве, он ставил этот спектакль,и наши ребята смотрели видео, поэтому было интересно сравнить. «Завтра была война»... ну, хорошо. Просто я не люблю критиковать, поэтому не буду говорить минусы.

Игорь Ладенко, режиссер Харьковского театра «Театр 19»:

— Ну как, удался показ вашего спектакля в нашем городе?
— Пока невозможно сказать точно, мне нужно переварить это в себе. Я редко испытываю после спектакля ощущение счастья, всегда находятся какие-то противоречия, с которыми можно разобраться только после того, когда уйдут эмоции. То, как нас приняли здесь, замечательно, начиная от публики и заканчивая мелочами.

— До участия в «M.@rt.контакте» слышали об этом фестивале?
— Да, слышал о том, что это не просто какой-то фестиваль, а очень известный, престижный, и для нас честь участвовать здесь.

— Какова история создания «Театра 19»?
— История очень простая. Мы все учились в институте в одно время, я на режиссерском факультете, ребята — на актерском. Стали делать вместе самостоятельные работы, но никто тогда о создании театра не думал, все произошло само собой. Абсолютно понятно, что театр нельзя искусственно сделать, он должен родиться. Вот наш и родился такой, какой он есть. Мы существуем седьмой год, развиваемся, ведем насыщенную публичную жизнь. В Харькове уже заняли свою нишу, у нас свой зритель. Также активно гастролируем по городам и весям.

— Вы считаете Сергея Бабкина лицом вашего театра?
— Так нельзя говорить. Бабкин, безусловно, самая известная фамилия, но Сергей — человек команды, он сам всегда так говорит. Актер он, безусловно, очень талантливый, одаренный, но находящийся в компании таких же одаренных и талантливых актеров.

— Вы сами никогда не играли в постановках?
— Я играл в Государственном театре маленькие рольки, но это не мое. Я и так в себе все проигрываю, когда ставлю спектакли, мне этого достаточно.

«Новиков» — Юрий Николаенко:

— Как вам прием спектакля могилевским зрителем?
— Очень необычный, я бы сказал. Не значит, что это плохо. Но объяснить невозможно, на каком-то энергетическом уровне чувствуется, а объяснить невозможно.

— А в вашем театре этот спектакль принимали как-то по-другому?
— Чувствуется, что зритель другой. Может, это из-за фестиваля, не знаю. И это, опять-таки, мое субъективное мнение. Это не значит, что зритель действительно другой, просто мне так кажется.

— А вы смотрели ещё какие-нибудь спектакли на этом фестивале?
— Да, да. Вчера смотрел два спектакля. Ничего, нормально. Хорошо, что существуют фестивали, хорошо, что существует такое движение, где театры из разных городов могут показать себя и на других посмотреть.

— А вам нравится ездить на фестивали, общаться с актерами других театров?
— Ну, не всегда получается общаться... А фестивали — это хорошо. Это развитие театрального дела, театральной жизни.

— Если охарактеризовать ваш спектакль одним словом, то каким?
— Чмо. (улыбается) А вообще сложно так охарактеризовать спектакль...

— А вы видели челябинский спектакль «Чморик»?
— Нет, не видел. Не видел ни челябинскую, ни киевскую постановки этой пьесы.

— Просто сегодня шло обсуждение, сравнивали эти два спектакля. Говорили, что «Чморик» понравился больше, что он глубже.
— Не знаю, опять же это — субъективное мнение. Кому-то нравится один спектакль, кому-то другой, кому-то один театр, кому-то другой, кому-то один жанр, кому-то другой. Театральное дело очень субъективно! Это не спорт, где есть первое место, второе и третье. И это замечательно, что существуют разные интерпретации произведения и разные мнения и оценки.

— Как вы думаете, этот спектакль сейчас актуален?
— Ну, если бы он не был актуален, мы бы его не делали... (смеется)

Марина Шимчик, аспирантка БГАИ:

— В период становления личности у женщин стоит природная задача — построить семью. А вот мужчины только начинают доказывать властную природную суть своего «Я», ведь с рождения ребёнка в основном окружали женщины — заботливые тёти, мамы, бабушки, няни детского сада, учительницы младших классов... Для женщин-карьеристок в любом коллективе сразу найдётся несколько «мам», наставляющих и оберегающих. Задача взросления у мужчин гораздо сложнее, да и законы в построении мужской иерархии авторитетов не те.

В спектакле Игоря Ладенко такой сферой мужской борьбы является армия, но место действия выбрано не стандартное, а весьма характерное для героев романтической литературы — хозяйственный двор, загон свиней и степь вокруг...И по законам романтизма — исключительный герой в заданной атмосфере — горожанин, интеллигент, хилый, но принципиальный Андрей Новиков. Его вступление в нелёгкую борьбу-дружбу со старшим по званию Сашей с первой минуты варьируется от комизма до трагизма. Кто авторитетнее? Кто сильнее? Кто умнее? Кто прав? это основные причинные мотивы поведения героев. Парни сильно отличаются по социальному статусу, моральной устойчивости и жизненным целям. Борьба приобретает весьма неоднозначный характер — ценности героев различны, способ и метод выживания у каждого свой. Раскрытию их образов помогает старослужащий Бес. Он является тем «живым» внешним обстоятельством в сосуществовании главных героев.

В пьесе присутствуют две женщины — развратная продавщица Анна и героическая в своей настойчивости Катя. Созданные актрисами образы сильны и драматичны, но это спектакль не про женщин, поэтому героини являются своеобразным условным фоном постановки.

В спектакле превалирует мысль о том, что моральный выбор, как жертва одного не всегда в полной мере воспринята и оценена другим.

В такой ситуации личность начинает сожалеть о собственной «мягкости», суть внутреннего конфликта составляет «бессмысленность» жертвы на первый взгляд, так как любая жертва имеет направленность и ожидает благодарности. Это хорошо проследить в мизансцене разговора Саши и Андрея наутро после отъезда Кати. Взаимные упрёки, ссоры, жертвенность и приводят главных героев к пониманию и взаимоуважению.

Спектакль легко воспринимался, темпаритм от начала и до конца заставлял зрителей быть «в тонусе» с помощью мастерски обыгранного юмора, умело «склеенных» сцен с разным временным отрывом, ювелирно выверенной игрой актёров.

Открытый финал окончательно заключил спектакль в жанровую рамку трагикомедии, с комментарием его названия: «Чмо» — такого определения человека не существует, это состояние слабости духа, в котором он может существовать порой и всю жизнь. «Чмо» достойно высокой оценки независимого зрительского жюри.

Подготовила Ирина Тишина