Items filtered by date: апреля 2026

Мастерская молодой режиссуры была запущена в 2006 году в рамках спецпрограммы тогда еще первого в Могилеве «М.@rt.контакта» и сразу приобрела статус экспериментальной лаборатории театрального форума. Причем затея понравилась и изголодавшимся по свежей крови критикам, и особенно — студентам режиссерских факультетов. Первый опыт оказался позитивно-результативным: ребят заметили и взяли на воспитание. Так, Ольга Соротокина, участница первого выпуска режиссуры, на этом фестивале представила в рамках конкурсной программы свою дипломную работу «Столица Эраунд»; Татьяна Артимович после двух «контактов» уехала на стажировку к Анатолию Праудину в Петербург; Сергей Анцилевич в этом году защищает диплом на сцене Белорусского театра современной драмы. Пусть получалось не все и не сразу, но урожай был собран хороший: польза от мастерских была очевидна…

Тем не менее, у нашей редакции одновременно, как говорится, «вштал» вопрос: что могилевскому актеру приносит работа со студентом-режиссером в рамках мастерской? Оправдан ли этот творческий эксперимент на их взгляд?

Килессо Алексей, актер:
Работа с непрофессиональным режиссером ничего хорошего молодому актеру не дает, так мне кажется. Мы, актеры, просто помогаем им учиться. Но единственное, что хорошо, — молодые режиссеры выносят в свои отрывки проблемы, актуальные как для них, так и для нас: ты участвуешь, прорабатываешь с ними волнующие, близкие темы.

Руслан Кушнер, актер:
Нет, на этот вопрос я отвечать не буду — не хочу ругаться матом.

Дмитрий Дудкевич, актер:
Главное требование молодым режиссерам — предельная готовность к работе на фестивале. Потому что и на прошлом «М.@rt.контакте», и в позапрошлом году было много ребят, которые плавали в своем же материале. Я этого не понимаю: в первую очередь они же показывают себя, для нас это вторично. Кстати, в прошлом году мне впервые понравилось работать с молодым режиссером: все было четко, предельно ясно, ничего лишнего. В некотором плане, я даже раскрыл сам себя, потому что большинство опытных режиссеров не всегда так много внимания уделяют актеру и его внутренним ощущениям.

Конечно, для рекламы театра хорошо: и фестиваль, и мастер-классы, и молодая режиссура. Но для актеров все это очень трудно. Первая причина — нет свободного времени: рано утром приходишь в театр и только поздно вечером уходишь.

Николай Романовский, актер:
Дело в том, что я только на первом «М.@рт.контакте» участвовал в мастерской. Честно сказать, я не помню, что мы там ставили, что это мне дало, но было интересно. И меня не смущало, что я работаю с непрофессиональными режиссерами. Я не так давно сам был студентом — только летом закончил БГАИ, и все эти ребята — мои друзья, я видел их работы на протяжении нашей учебы в Академии. Не могу их сейчас судить, ведь через года 2—3 они будут профессионалами, если даст Бог. А другого выхода, кроме этого фестиваля, для наших молодых режиссеров я не вижу. Где им еще пробоваться? В Академии? Кто их там видит? Только же свои преподаватели, а здесь есть критики, и это самое главное. Конечно, молодая режиссура — особая фишка фестиваля. Есть желание работать в этой лаборатории, но тут одновременно и время поджимает, и хотелось бы посмотреть спектакли, и поучаствовать в мастер-классах. Плюс еще молодая режиссура, и на все это просто не хватает сил и здоровья.

Екатерина Кондалева, актриса:
Я сейчас в таком периоде нахожусь, когда мне все интересно и любопытно — молодая это режиссура или не молодая. А по поводу молодой режиссуры расскажу всю правду. Я знала, что и в этом году на фестивале будет молодая режиссура, будут отрывки, и с таким воодушевлением пошла к завтруппы, что-бы побыстрее узнать, что нужно готовить, чтобы взять пьесу, с которой буду работать. И она мне говорит: «А ты не занята». «Как не занята?!» Честно? Я плакала. Мне было обидно, потому что я хочу работать, мне интересно, мне это надо.

Владимир Петрович, режиссер, худрук специальной программы фестиваля:
Плоды мастерской молодой режиссуры, безусловно, есть: то, что намечалось, как биржа труда для молодых режиссеров, уже осуществилось. Это конкретно подтвердилось где-то неделю назад, когда мне позвонила Татьяна Артимович, которая участвовала в молодой режиссуре первого «М.@rt.контакта», после чего она поехала в Петербург к Праудину стажироваться, работала, поставила там спектакль, и уже на третий «М.@rt.контакт», правда очень поздно, подала заявку уже от театра Праудина. Я считаю, что это конкретный результат нашей работы. Если так пойдёт дальше, я только «за».

Суть молодой режиссуры — помочь талантливым ребятам раскрыться, проявить себя, а дальше — время покажет. Им надо искать, искать, искать… Но помочь ребятам сделать первые шаги — наша задача. Ведь в конечном итоге, выходя из института, они выходят, по большому счёту, вникуда. А здесь есть варианты: какой-нибудь театр может пригласить — уже шанс.

Также не бесследно молодая режиссура проходит для актеров могилевского театра. Они этого не замечают, это замечаю я. Молодые режиссеры их видят по-новому. И я молодых актеров наших, которых привык на протяжении многих лет воспринимать в одном качестве, вдруг вижу совершенно в другом. Потому что, как-никак, приклеивается к человеку амплуа: он где-то сыграл хорошо, а потом ему такого же плана дают работу. А тут — раз! — и он совершенно другой… И я понимаю, что человек шире, человек глубже, человека можно использовать еще и так!

Поглощенный мыслями о предстоящем дне я направлялся в могилёвский драмтеатр, потонувший в суматохе Третьего Международного молодёжного форума «M.@rt.контакт 2008», как вдруг кто-то окликнул меня:

— Извините. Вы не подскажете, где у вас тут неподалёку можно перекусить? — Не узнать человека, обращающегося ко мне на улице, было невозможно. — Может, ресторанчик какой-нибудь есть в этом районе? — передо мной стоял невысокого роста, слегка заикающийся, мега-популярный кавээнщик, чьи шутки и миниатюры не раз смешили меня до желудочных коликов.

Встретить в столице, в Минске, к примеру, или в Москве звезду телеэкранов — дело обычное. Нам же, жителям провинциального городка, увидеть знаменитость воочию практически нереально. Бывает, конечно, заглянет в гости Афанасьева, или Дорофеева, или обе сразу — места родные потоптать, а заодно увеличить благосостояние за счет концертов, билеты на которые в принудительном порядке раскидываются по организациям. А вот чтобы увидеть праздно шатающуюся по Могилеву звезду российского канала… возможно, наверное, только во время фестиваля «M.@rt.контакт».

Второй день форума вообще выдался богатым на «звездных» зрителей. Из огромного множества известных могилёвских деятелей искусства, деканов учебных высших заведений, арт-директоров ночных клубов и целого посла Украины в РБ, зоркий взгляд корреспондентов нашего издания выхватил фигуру, известную каждому любителю веселого и находчивого юмора. Член команды КВН «ЧП» (финалист высшей лиги КВН) и просто суперзвезда Евгений Смаригин, более известный АМиК-овскому зрителю, как вечно заикающийся Женечка. Слишком популярен лик Евгения, чтобы смогли мы обойти стороной факт появления его в здании Могилевского Драматического Театра, тем более во время театрального форума. Несмотря на то, что Евгений был «слегка» под шофе, он пошел навстречу редакции своей нетвердой походкой и ответил на несколько вопросов.

 — Здравствуйте, Женя. Случайно ли ваше присутствие на фестивале, или, быть может, вы являетесь участником нашего театрального форума?

— Нет, участником я не являюсь. Мы здесь сегодня с Димой (Танкович Дмитрий, капитан команды КВН ЧП) поддерживаем наших очень хороших друзей из Киевского театра «На левом берегу Днепра». Мы давно дружим, и вот приехали из Минска, чтобы повидаться с ними и оказать, какую сможем, поддержку. Они сегодня выступают со спектаклем «Ромео и Джульетта».

 — И каковы ваши впечатления от всего происходящего в нашем театре?

— Мне, честно, очень нравится. К сожалению, я совсем ненадолго у вас в гостях, но то, что я увидел из происходящего в Могилёве, лично меня очень радует. Вы смогли подтянуть к театру такое количество молодых людей! Это просто вызывает восхищение! Не так ведь легко на самом деле вытянуть одних из пьяных подворотен, других — из Интернета. И я благодарю Бога за то, что есть люди, которые работают на благо театра и искусства.

 — А вы сами не хотели бы попробовать себя в роли актера театра, поучаствовать в театральной постановке?

— Открою вам небольшой секрет. Мы (команда КВН «ЧП») давно работаем над созданием театральной труппы. Это не будет театром КВН как таковым, хотя с КВН-ом и юмором неразрывная связь, конечно же, останется. Может, в будущем мы побываем на вашем фестивале в качестве участников, кто знает…

 — Ну и на последок ваши пожелания фестивалю и всем его участникам…

— Желаю фестивалю долгих лет процветания.

Пресс-конференция по спектаклю «Столица Эраунд» с участием режиссера Ольги Соротокиной проходила довольно спокойно. Главная мысль, на наш взгляд: в Беларуси еще не было спектакля молодого режиссера по пьесе молодого драматурга на злободневные темы сегодняшнего дня. Много сетовали, что спектакль теряет со временем изначальное звучание. В оценках критиков, как показалось нам, сторонним наблюдателям, проскакивала растерянность: похоже, Ольга своим спектаклем создала нечто такое, к чему у нас еще не научились правильно относиться. Этой девушке удалось стать первопроходцем. Путь пионера нелегок, и внимание к Ольге после этого спектакля очень большое. Кто бы что ни говорил, а следующую, вторую самостоятельную работу режиссера Соротокиной будут ждать все. Успехов тебе, Ольга! Мы за тебя болеем!

Пролог.

Накануне вечером:

— Спектакль уже закончился? — вопрос одного молодого человека. — Кажется, наконец-то да! — радостный ответ другого молодого человека.

Завязка.

После откровенно провального «чуда на Днепре», где киевляне представили свое видение Шекспира ровно настолько, что некоторые особо заинтересованные зрители мирно кемарили весь второй акт, на пресс-конференцию, посвященную спектаклю, попасть было крайне интересно. Прежде всего интересно послушать, как взрослые и авторитетные критики жестко выражают свое непредвзятое и бескомпромиссное мнение. А в том, что оно будет жестким, сомнения не возникало в принципе. Никого не хочется обижать, но назвать хорошим спектакль «о молодежи и для молодежи», который оная молодежь еле высидела, язык как-то не поворачивается. Возможно, к сходному выводу пришли и участники спектакля, в полном составе прессуху проигнорировав. Отвечать за труппу и режиссера взялась представитель журнала «Культура» Людмила Громыко. Одна из первых реплик: «Я, конечно, понимаю, что мнения о спектакле могут кардинально разделиться.» Мнения? Об ЭТОМ? Разделиться? И действительно, мнения в основном лежали в одном русле. Только немножко не в том, в каком предполагалось.

Первым слово взял минчанин Алекс Стрел. Отметив несколько локально удачных моментов постановки классической пьесы, он попал не в бровь, а в глаз, заявив, что классика сама по себе еще не самоценна. Для любого осмысления классика совсем не помешал бы какой-никакой концепт. А в киевской версии «Ромео и Джульетты» его не было — по сути своей спектакль состоял из длинной цепочки случайностей, которые как-то не складывались в картинку. Ответ был куда как замечателен: «Спектакль "Ромео и Джульетта" ценен своей простотой и внятностью. Так называемая цепь случайностей по факту — кажущаяся, а на самом деле они складываются в четкую закономерность». Четкую. Очень четкую. Только крайне малопонятную. Между делом было сказано, что очень удачной творческой находкой стало представление Монтекки и Капулетти в стиле фильма «Банды Нью-Йор-ка». Шок.

Далее слово перешло к преподавателю Петербуржской театральной академии Виктории Аминовой. Приведя в пример театральные курсы для абитуриентов, которые Виктория ведет, она посетовала, что многие 15—16-летние актеры не считают «Ромео» пьесой о них — дескать, такие сильные чувства не возникают так быстро и спонтанно. «И вот , посмотрев киевскую версию я поняла, что сегодня на этой сцене возможность таких чувств наконец-то была объяснена, так что пьеса как никогда актуальна». Возможно. Хотя, опять-таки, ничего нового-интересного-необычного в игре, по крайней мере главных героев, замечено не было. Звучало очень приятно и искренне, но на протяжении монолога не оставляло ощущение, что Виктория пытается убедить в первую очередь себя.

Мнение Владимира Якубовского из газеты «Могилевские Ведомости» было, пожалуй, наиболее оригинальным. Ни на йоту не отступив от генеральной линии партии, он представил картину спектакля как отражение ныне существующей политической биполярности Украины. Всерьез или нет — сказать трудно. Остается только гадать о двух вещах: представляет Ромео «Партию регионов» или ныне правящую партию пана Ющенко; и почему у Джульетты нет кос вокруг головы. А в целом — вполне стройная версия.

Ведущая пресс-конференции Людмила Громыко провела краткий экскурс по стилистике спектакля, рассказав, что он представляет собой яркий образчик итальянского неореализма, как бы перенося зрителя в эпоху не столь уж далеких шестидесятых. По мнению Людмилы, такое осмысление Шекспира должно приблизить спектакль к молодому зрителю, чтобы он стал понятен для молодежи «Шекспира не читавшей».

Выступившая следом критик из Киева Алла Подлужная поддержала Владимира Якубовского, сказав, что по окончании спектакля над сценой практически воочию был виден реющий жовто-блакитный стяг. При этом добавив, что «левобережный театр» представил нам ИМЕННО ТО, что хотел сказать Шекспир.

Иную (!) позицию заняла Татьяна Орлова, театральный критик из Минска. Если до нее велось в основном обсуждение «как это хорошо и почему это хорошо», то она заявила сразу: «К этому спектаклю у меня много претензий, и можно сказать, что он не мой». Было это, как елей надушу и бальзам на раны. Театральный критик из Москвы Павел Руднев политкорректно, но твердо указал на ряд недостатков спектакля (нарушение сценической логики). На вопрос, что представляет собой сценическая логика, был дан ответ, что это несоответствие действия смыслу. Возможно, здравому.

Отрадно, что маститые критики в своих речах практически постоянно апеллировали ко мнению молодежи, говоря, что все стилистические особенности (неореализм, комедийные «гэги», толпа мафиозных паханов на сцене) делаются во имя молодых и «радоваться надо». После очередного выступления Людмила Громыко заявила: «Сейчас мы дадим слово еще одному выступающему, и пресс-конференция закочится». Закончится? А как же приснопамятные молодые, которых в зале было под два десятка? Особого желания выслушать хоть кого-нибудь помоложе у присутствующих мэтров не наблюдалось. Тем не менее выступила девушка-журналист из газеты «Лiтаратура i мастацтва» со своим мнением. Мнение отличалось от линии в основном тем, что девушка нашла оригинальный подход. «Я смотрела "Ромео и Джульетту" всего два раза. Но ни в одной постановке я не увидела Любви. Настоящую Любовь между Ромео и Джульеттой показали только здесь!» Аллилуйя. Лав стори — что может быть прелестнее.

Брать слово очень не хотелось, но что-то дернуло. Вот здесь мнения театральных авторитетов разделились. Примерно половина смотрела на меня с жалостью, с какой относятся к безнадежно больным детям. Другая половина — как смотрят на провинциала, который «понаехал тут». Понаехал, это да. А что делать? Как сказать о том, что неореализм, некрореализм, осмысление и переосмысление — это очень красиво, но ни разу не прозвучавшее слово «Скучно» — это может и менее изящно, но зато иногда правильно. А здесь мы имеем дело именно со Скучным. А, как известно, это тот самый единственный жанр, право которого на существование спорно.

Денис Бурковский

— Ой, мне не понравилось. Что ещё можно сказать? Я так думаю, что если нет изменений в тексте, то надо было выдерживать стилистику до конца: выдержать и дух времени. А ещё с танцами затянули сильно, понятно почему спектакль длится три часа. Так и на восемь можно было растянуть.

— Потрясающая игра актёров. Но постановка своеобразная. Хотелось увидеть более костюмированный спектакль, декораций не хватает.

— Странный спектакль, странный…

— Двоякое мнение. Эстетическое удовольствие я получил несомненно. И конечно, Шекспир сам за себя говорит. И даже разноуровневая игра актеров компенсируется самой природой этого спектакля, когда думаешь о том, как культура рождает таких полубогов как Шекспир! Лично мне очень понравилась игра главной героини, и я бы еще выделил игру священника. Эти две роли показались самыми яркими. Наиболее сильным моментом показалась сцена, когда кормилица проводила в храм свою воспитанницу и перед тем как уходить, покачала ее. Но мне кажется, Ромео роль не очень удалась. Мне кажется, не этому человеку надо было играть. Постановка неплохая, режиссеру удалось продемонстрировать публике, что Шекспир настолько хорош, что не нуждается в декорациях. Причем, впечатлила режиссерская находка: когда всё ниже и ниже, нависает как гильотина, занавес.

— Это что-то потрясающее. С Шекспиром не поспоришь, конечно. Классика есть классика. Но классику почему-то хочется увидеть в том виде, в каком она есть. Поначалу мне было грустно, что будут современные костюмы. Спектакль — это прежде всего зрелище для глаз, ну, и конечно же, для души. Но осовременив, победить. Это потрясающе!

— Мне понравилась игра актеров, Ромео и Джульетта. Я вообще очень эмоциональный человек.

— Это ужасно. Ужасно. Ужасно. Недоиграли и переиграли одновременно. Совковее, что видел на КОНТАКТАХ — их же прошлогодний «Сирано де Бержерак». Вкрапленная пошлость . именно пошлость, что и отталкивало больше всего. А танцы — вообще «на грани фантастики». Это и о времени спектакля.

— Мне очень понравилось! Классика есть классика! Очень красиво.

— Меня очень тронуло. Других постановок «Ромео и Джульетты» я не видел. Но эта впечатлила.

— Спектакль прекрасный, тем более, что ставили его мои земляки. Я в первый раз на таком спектакле, впечатлило всё.

Да, необъятное. Но так хочется попробовать сделать это вопреки логике — объять… Готовясь впервые увидеть на сцене «Ромео и Джульетту», я поймал себя на том, что все-таки чего-то ожидаю. Форум балует наши неокрепшие умы вкусным. Иногда даже крамольно думаю, что пусть бы форума не было, пусть бы наши художественные вкусы формировало какое-нибудь «Кривое зеркало»… Жили бы себе без великих эстетических притязаний, довольствовались малым. В этом случае я бы рыдал от спектакля киевлян. Но, увы, день ото дня мой вкус становится все более изощренным, я расту, в том числе над собой, меня уже не удовлетворяет простое. Спектакль с левого берега Днепра меня не удовлетворил, хотя очень старался. Тонкости профессионального характера смогут определить специалисты, мне же интересно другое.

Я скажу, для начала, что мне понравилось, а что не понравилось. Начну с хорошего.

Мне очень, бесконечно, глобально понравился текст. Временами ему приходилось добираться до моего сознания сквозь экспрессивную подачу киевлян, но ему это удавалось. Пастернак — великий поэт и гениальный переводчик! Я никого не удивил?

А теперь — что не понравилось.

Не понравилась чрезмерная, нарочитая физиологичность спектакля — назовем это так. Я видел на сцене, в частности, главных героев: фактурного парня и хрупкую очаровательную девушку, — и они приглашали меня поговорить, простите за ассоциацию с прошлым годом, на языке страсти. Не вышло разговора. И виноват в этом, пожалуй, я. Я вот как думаю: любую пьесу поставить можно о разном. Данный конкретный спектакль рассказывал мне о страсти. Одна из черт ее — она не созидательна, она гибельна. У меня даже закралась мысль: а не о губительности ли такой страсти написал Шекспир?.. Быть может, это всеобщее заблуждение, что «Ромео и Джульетта» — история о подлинной чистой любви? Ведь герои закрыты от всего остального мира, они наслаждаются друг другом с наркотическим упоением, ищут осязательного наслаждения как максимально возможного. При этом проявляют потрясающую легкомысленность, свидетельствующую, скорее, о неглубоком отношении к жизни, чем о силе любви: любовь — духовное чувство, а у меня не повернется язык сказать, что эти двое живут глубокой духовной жизнью. Увы. Они, скорее, пожирают друг друга. С нескрываемым хищным наслаждением. Даже не животным: на такое способен, наверное, только человек. И то, что сцена в спектакле абсолютно пуста, для меня только подчеркивает эту мысль: им больше ничего не нужно, остального мира для них не существует…

И не покидает меня тревожное чувство: спектакль киевлян хотел рассказать мне, возможно, о прелести молодости и любви… или о том, что любовь всегда трагична (только в этом случае о Любви говорить как-то не приходится)… а рассказал о черной природе страсти героев, неминуемо влекущей их к смерти во всех смыслах: в физическом и духовном… На сцене-пустыре двое предаются любви плотской, алчной, эгоистичной… Если бы я увидел, что киевляне сознательно хотят поведать мне именно такую версию прочтения великой пьесы, я бы почтительно склонил голову. Но они всерьез хотели убедить меня в другом…

…Удивительным образом на прошедшем чуть ранее спектакле «Столица Эраунд» я тоже ощутил, что пространство Малой сцены стало бетонироваться чем-то явственно физиологическим: когда красавцы-актеры сняли майки, обнажив атлетические торсы, женская половина зала замерла, затаив дыхание. Спектакль был уже ни при чем, да это и неважно. Может, это нормально?.. Может, я просто многого требую?.. Все-таки, нравственность — понятие необъятное…

Речь в этой статье пойдет о спектакле «Ромео и Джульетта» в исполнении труппы Киевского академического драмы и комедии на левом берегу Днепра. Может, роль сыграло то, что Могилевский театр драмы стоит на правом берегу Днепра, и наши зрители привыкли смотреть на вещи с другой стороны… Может, еще почему-то, но действо, развернувшееся на сцене, упорно отказывалось сложиться в сколько-нибудь внятную картину. И это притом, что отдельные составляющие спектакля были весьма даже великолепны. Но обо всем по порядку.

Великие дома Монтекки и Капулетти представлены набором клонов «крестного отца» Дона Корлеоне. Конечно, можно понять, что Италия и Сицилия находятся рядом, и что многие великие дома добывали фамильные богатства не совсем честным путем… но понимать это не очень хочется. Что для «Крестного отца» хорошо, а для Аль Пачино — божественно, для Шекспира не смертельно, но очень больно. И Тибальт, почтительно целующий руку «пахана» Капулетти, смотрится пошловато.

Постановка обильно разбавлена хореографией. Здесь вроде бы и неплохо все, но долго. Слишком долго. Дэнс-дэнс-дэнс, которой на первой пятиминутке искренне улыбает, через некоторое время начинает просто раздражать. И ничего с этим не поделать — напряжение спадает, атмосфера успевает испариться, а в безвоздушном пространстве воспринимать танцевальные изыски скучно.

Игра актеров, напротив, смотрится достаточно профессионально. Работают с душой. Правда, почти исключительно — актеры «клана» Капулетти. Ромео и присные — бледно. Но общая бессистемность постановки портит все на корню.

И конечно, нельзя не сказать о самой моей большой радости от спектакля. Самую большую радость спектакля зовут Джульетта. В актрису, исполнившую роль самой трагической фигурки в наследии Шекспира, я влюбился сразу же. Второй раз влюбился после сцены на балконе (считается, что прочувствовать именно этот эпизод — значит СТАТЬ Джульеттой). Полный восторг, но… один в поле не воин. А одна в поле не валькирия. Тем не менее — самая позитивная часть спектакля.

Вводимые тут и там шутки (как в хореографии, так и в монологах) несколько разбавляют общее минорное настроение спектакля. Но какой смысл-то? «Ромео и Джульетта» — ТРАГЕДИЯ, и комедийные «гэги» смотрятся этакой рекламной паузой.

Грустно. Правда, грустно. А добавить и нечего.

Мы живем в «интересное» время: гамлетизм начала XVII века за несколько столетий набрал обороты и в гипертрофированном виде ворвался без предупреждения в век XXI-й. Одиночество, непонимание, безнадежность и депрессия сквозит во всем — будь то реальность, или искусство. Как же все-таки устаешь от этой суровой изогнутой морщины на лбу и недовольной едкой улыбки на лицах окружающих!

«Не-е-ет!!! — в лучших традициях голливудского кино пронзительно кричат молодые могилевские фотографы. — Мир не должен умирать без надежды! Человек не должен быть одинок!» Пусть даже и не кричат, а напевают в творческом трансе русский регги в унисон с Ромой ВПР:

Я и ты — половинки одной красоты,
Солнечные коты, пушистые песни,
Я и ты — мы с тобой из одной мечты,
Как питерские мосты, —
Мы обязательно будем вместе…

«Половинки одной красоты» — фотовариации на тему поиска человеком прекрасного как своей идеальной сути, соединение с которой ведет к гармонии и совершенству. Но ведь для каждого ищущего эталон индивидуален, поэтому основная эстетическая категория может оказаться во всем: в попытке шагнуть за грань сознания, открыть в себе два жизненных начала — инь и янь, увидеть счастье за горизонтом неизвестности, построить башню из слоновой кости и поселить там свои мечты, но, главное, найти настоящее и самое эффективное лекарство от одиночества и отчаяния — ЛЮБОВЬ.

По закону преемственности и мимезиса, идейным вдохновителем выставки стал спектакль Могилевского драмтеатра «Она и Я» по одноименной поэме классика белорусской литературы Я. Купалы. Этот спектакль о беспрестанном поиске человеком своей второй половины, инстинктивном неподконтрольном желании воссоединить разделенное — начало и конец, душу и тело, черное и белое, духовное и материальное, Его и Ее…

Молодые могилевские фотографы в начале своего жизненного и творческого пути смело взялись за поиски прекрасного и отважно приняли вызов современности. «Половинки одной красоты» — результат их борьбы, отблеск утерянного идеала, надежда, что мираж окажется реальностью, первый глоток из родника счастья, трепетное облачение в прозрачные одежды любви и блаженства.

На третий год своего существования «M.@rt.контакт» представляет три выставки. Любопытно, но возраст, статус и стилистика работ участников разнятся. Однако организаторы в данном случае мыслили обобщенно и все три выставки объединили вечными темами весны и любви. Не споря с организаторами, простоты и наглядности ради, разобьем последнюю (тему «любовь») по пунктам:

1. К женщине.
2. К искусству.
3. К эксперименту.

А теперь совсем по теме и по порядку…

1. «Mart-Love».

Кто лучше может выразить любовь к женщине? Конечно, мужчина! А если это творческий мужской тандем, то сила выражения, как минимум, удваивается. Тема весны, любви, марта близка не только котам, но и творцам. К сожалению, коты, в отличие от художников, сублимировать не умеют, потому и орут по ночам. А вот Андрей Меренков и Олег Рыбаков, превосходящие по возрасту остальных участников, но вечно юные в душЕ, представляют нашему вниманию свою выставку с тематическим названием «Mart-Love».

Андрей Меренков (г. Минск):
Хотелось бы похулиганить, в нас ещё что-то есть от молодёжи. В этой выставке всё подчинено анализу женского ума, женской красоты. Между театром и женщиной я ставлю знак равенства.

Олег Рыбаков (г. Могилёв):
Эта выставка посвящается отношениям творца и музы.

Особенно радует, смелость художников, рискнувших заняться анализом такого деликатного явления, как женский ум. За что им естественно, мерси и уважуха.

2. «Любовь к искусству».

Встречайте! Екатерина Комарова — человек, чью работу, начиная с сегодняшнего дня, Вы (да-да, Вы, читатель) будете видеть ежедневно и даже ежечасно. Все шрифты, значки, полутени, общий дизайн афиш «M.@rt.контакта» — дело рук Екатерины.

Именно эта юная и обаятельная дизайнер — автор всей форумской символики. В этом году она не ограничилась брошюрами и буклетами и представляет персональную выставку с терминологическим названием «CMYK». Открытие состоится 25-го марта (вторник).

Екатерина Комарова:
Все работы яркие, основанные на контрастных цветах, они довольно-таки современные, эклектичные и направлены на всестороннее восприятие.

3. «Половинки одной красоты»

Пункт о любви к экспериментам вполне естественно и органично связан с молодёжью, причём, молодёжью фотографирующей. С тем, что и как фотографируют могилёвские тинейджеры, Вы сможете ознакомиться 23-го марта, придя на открытие фотовыставки «Половинки одной красоты», организованной в поддержку могилёвского пластического спектакля «Яна i Я».

Следует добавить, что посмотреть на работы авторов Вы сможете в любой весенний день года 2008-го. Ваш билет в театр автоматически становится билетом на «триовыставку».

Приятного просмотра, и, как поётся в одной хорошей песне, — «Show must go on…»

Мы працягваем свае калятэатральныя нататкі. Адпачатку я меркаваў, што пішу іх для простых магілёўскіх гледачоў. Але высветлілася, што важней раздаць гэтыя аркушыкі гасцям фестывалю. Што ж, маю тады прабачыцца ў тых, хто беларускай мовай не валодае.

Тэатральныя меркаваннi тыя, прынамсі, якімі мы мусім абменьвацца падчас абМЕРКАВАННЯў, складаная штука. Не трэба меркаванне, напрыклад, блытаць з уражаннем тэатры імкнуцца нас уразіць, таму не дзіва, што мы імі захапляемся. Але меркаванне нараджаецца не адразу. Для нейкіх высноў дастаткова імгнення, некаторыя спасцігаюцца днямі, тыднямі і г.д. Трэба памятаць, што адмоўныя рэакцыі да нас прыходзяць значна хутчэй, чым станоўчыя. Але фактычна на абмеркаваннях мы часцей чуем станоўчыя водгукі. Адно з двух. Альбо мы бачым надзвычай класныя спектаклі, альбо мы вельмі гасцінныя.

Альбо памыляемся… Гэта настолькі ўласціва чалавеку, што грэх адмаўляцца ад такой прыемнай прывелеі. Вы сабе ўяўляеце, колькі дабра можна зрабіць людзям, а калі яны, стаміўшыся ад нашае дабрыні, прыцягнуць нас да адказу, заўсёды можна патупіць долу вочы і павініцца: «Былі памылкі…»

Вось хлопец знаходзіць брата ў метро («хаця чорт яго ведае, можа супадзенне!»), водзіць брацельніка за нос паўтары гадзіны сцэнічнай дзеі без дай прычыны. Можа, хоча завалодаць яго кватэрнай плошчай на кунцаўшчынеў Можа, марыць аграбіць, падсмажыць і з.есці няшчаснага ў бясконцых сутарэннях метроў Дарэчы, наколькі я не ведаю, спектакль «Сталіца Эраўнд» дагэтуль ніколі не іграўся пад зямлёй, так што ў хлопцаў была магчымасць адчуць сябе на месцы дзеяння — у падземцы. У канцы высветлілася, што прычынай было даць магчымасць выправіць памылку. Ой, што я кажу?! Выправіць памылку ў прынцыпе нельга, можна толькі не зрабіць яе ізноў.

У «Рамэа з Джульетай» адбылося менавіта так. Там складана сказаць, хто памыліўся. Ну няма на каго сказаць: ты (porca della miseria!) вінаваты, што такія прыгожыя хлопец з дзяўчынай загінулі! Ну вось як бы многія спрычыніліся. А вось хто вінаваты і што зрабіць — не зразумела… Мо тады і не было ніякай памылкіў мо так і трэба, такі лёс у нас, няшчасных, што сапраўднае каханне — гэта імгненны выплеск эмоцыі, ад якога мы на раз перагараем, няздольныя да далейшага жыцця. Рэжысёр зрабіў прынамсі адну карысную рэч, званочкам адзначыў усе моманты, дзе гаворыцца пра смерць, звярнуў увагу, як яе шмат у самай прыгожай на свеце п.есе пра каханне…

Мяне, дарэчы, эмоцыі пасля першага акту захляснулі настолькі, што я забыўся на хвілю, што вось гэты хлапчук і дзяўчына напрыканцы мусяць загінуць. Неяк не ўклалася ў галаву, потым толькі ўспомніў… Публіка таксама праяўляе свае эмоцыі па-рознаму. Калі гарная кіеўская дзяўчына Вольга Лук.яненка мельцешыла па сцэне сваімі ножкамі, хтось нягледзячы на папярэднюю забарону, здымаў відэаролік на мабільны тэлефон. Можна захапляцца і так. Хаця звычайна актрысам прынята дарыць кветкі. Вы там, можа, ў аўторак — запасіцеся прыгажосцю, там ёсць вартыя ўвагі дзяўчыны! ;)

Не трэба баяцца рабіць памылкі, само сабой. Важна ўрэшце рэшт даведацца, што правільна, а што не.

Гэты вечар так і мусіў скончыцца дажджом. Міліцыянеры дапамаглі сесці на апошнюю маршрутку.

Под утро, когда доверстывались последние страницы этого номера, мы с редактором нервно ждали статью про спектакль «Столица Эраунд» от корреспондента нашего «Вестника» Ю. Бочки, пришло СМС следующего содержания: «Ребята, валюсь с ног. Уже полстатьи написала — и засыпаю. Не поминайте лихом, буду должна. Отдам бутербродами»… Редактор изложил свое отношение к происходящему в пятиминутном монологе совершенно непечатной лексики, я постесняюсь даже приблизительно изложить ключевые тезисы его убедительной речи. Ничего не оставалось, как написать что-нибудь самому.

Спектакль «Столица Эраунд» молодого режиссера Сары Токиной, показанный в субботу днем, открыл серию фестивальных спектаклей на малой сцене. Сесть в зале не получилось. Но зато я неплохо устроился в дверях, своими широкими плечами загораживая оперативный обзор фотокору газеты «Вестник Могилева». Очень уж хотелось посмотреть! И было на что. Нет, я не открыл для себя фундаментальных истин, но впервые за долгий срок моего любопытства театральным искусством, тандем моих современников и сверстников в лице режиссера Сары Токиной и драматурга Сергея Гиргеля поведал мне историю о понятных мне простых вещах на понятном белорусском языке… Я почти физически ощутил, как меня потихоньку окружает столица. Столица — это такой собирательный образ чего-то ужасного, урбанистического и безжалостного, олицетворением чего является метро. Я всегда считал, что человек не должен жить под землей — человек должен жить на земле. Герои, верю, выберутся на поверхность… Надеюсь, как и современная белорусская драматургия.