Items filtered by date: апреля 2026

«Великий мастер Александр Петров»… Так был представлен в программе юбилейной «Анимаёвки» показ фильмов обладателя премии «Оскар» А. Петрова «Старик и море» и «Моя любовь». Не скрою, зрителей в зале кинотеатра «Родина» оказалось не так много, как хотелось бы. В основном это были гости фестиваля, немногочисленная пресса. В чем причина полупустого зала, остается только гадать. Конечно, тот, кто не попал на показ, не сможет оценить потерю. Но, поверьте, таких сильных фильмов я не видела никогда.

Учитывая, что каждое мероприятие «Анимаёвки» сопровождалось вступительным словом, ожидалось некоторое знакомство, хотя бы словесное, с биографией, работами режиссера. Однако всё ограничилось лишь названием мультфильмов и их демонстрацией. Удивил же более всего тот факт, что год получения премии «Оскар» за фильм «Старик и море» почему-то обозначился как 2005, хотя, по всем известным мне источникам, было это в 2000 году.

Простим недоразумение организаторам и выясним сами, кто же такой Александр Петров? Почему его работы так любят и ценят во всем мире?

Обладатель многих кинематографических призов, а также лауреат Государственной премии России, родился в 1957 году в Ярославле. Рисовал с детства. Первую награду — фотоаппарат — получил в 5-м классе, за победу в конкурсе рисунков на асфальте. В 1976 году окончил Ярославское художественное училище, затем художественный факультет ВГИКа. Учился на Высших курсах сценаристов и режиссеров, где его наставником был известный мультипликатор Федор Хитрук. Как автор сценария и режиссер Александр дебютировал в 1989 году дипломным фильмом «Корова» по рассказу Андрея Платонова. Затем по рассказу Федора Достоевского снял анимационный фильм «Сон смешного человека», а по одной из русских легенд — «Русалку».

Мультфильмы великого мастера потрясающие. Ещё бы! Ведь рисует он их собственноручно: масляными красками прямо под камерой пальцами наносит на стекло. И никаких компьютеров! Неудивительно, что его мультфильм «Старик и море», снятый по известной новелле Хэмингуэя, стал лауреатом множества международных фестивалей и получил «Оскара».

Работать над «Стариком» Петрова пригласили в Канаду. Предложили лучшее современное оборудование и помощь лучших аниматоров. На оборудование он согласился с трудом, а от помощи отказался. Для мультфильма сделал 29 000 рисунков. Помогал лишь один человек — сын Дмитрий.

Если говорит о сюжете мультфильма, он о дружбе маленького деревенского мальчишки и старого рыбака Сантьяго, который уже много недель подряд приплывает без улова. Наконец принимает решение: уйти за добычей далеко-далеко в море и без неё не возвращаться. Только так старый рыбак сможет вернуть себе уверенность и самоуважение.

Рано утром он прощается со своим маленьким другом, с родным берегом, который видит, возможно, в последний раз, и растворяется в темноте морских вод. Удача приходит к рыбаку. В его снасти попадается гигантская рыба. Двое суток продолжается их поединок, но рыба не сдается и тянет Сантьяго все дальше и дальше в море. Но старик убеждает себя в том, что упорство и сила духа — это то, что принесет ему победу.

«Моя любовь» — 26-минутный фильм, снятый по прозе Ивана Шмелева. Рассказывает о смятении чувств 16-летнего гимназиста, который никак не может разобраться ни в своей тяге к милой горничной, ни в романтическом восхищении соседской дамой. Мультфильм поражает реалистической точностью изображения и легкостью живописи, проникнут откровенной чистотой в отношениях, чувствах.

Уверена, тот, кто хоть раз видел работы Александра Петрова, ни с кем его не спутает. Буквально рисуя кончиками пальцев на стекле, он создает удивительный, трепетный, прозрачный мир, мир спокойствия, любви и надежды.

Юбилейная «Анимаёвка» подарила могилевчанам не одну яркую, запоминающуюся встречу с талантливыми людьми. Елена Дубровская, актриса русского драматического театра им. Горького, возможно, не так известна и узнаваема, как Наталья Крачковская, Ксения Ситник. Однако, без сомнения, у этой молодой, веселой и жизнерадостной девушки всё впереди, ведь она обладает прекрасными сценическими и вокальными данными. В этом смогли убедиться зрители, принявшие участие в творческой встрече под названием «Поем вместе», которая проходила в кинотеатре «Родина».

Хотя общение продлилось недолго, всего минут 15, собравшиеся получили заряд хорошего настроения на весь оставшийся день. Детвора с удовольствием подпевала актрисе, исполняющей известные песенки о Маленьком Принце, Буратино, северном олене, который может унести в Страну Олению. А родители после встречи подходили к Елене со словами благодарности за чудесное выступление. Я же в свою очередь захотела узнать поподробнее о жизни актрисы, её успехах и личной жизни.

— Елена, у тебя в семье есть ещё актеры?

— Нет. Я единственная такая.

— А как же ты оказалась тогда в театре?

— Я не собиралась быть актрисой. Хотела стать учительницей, как мама. Хотя на сцене лет с десяти: при театре музыкальной комедии работала студия, в которой занималась. А в десятом классе пришли педагоги из этого же театра, сейчас он называется Государственный музыкальный театр, и организовали театральный класс. Получалось, одновременно училась и играла в детских спектаклях. Все-все думали, что пойду работать именно в театр музкомедии. Но так не получилось. Поступила в Белорусскую государственную академию искусств и по распределению попала в драматический театр им. Горького. Однажды мне позвонила режиссер все того же театра музыкальной комедии, Анастасия Гриненко, и сказала: «Лена, мне нужен Буратино. Приходи с нового сезона и играй». Меня ввели в спектакль «Буратино.by», который впоследствии взял приз в номинации «Лучший детский спектакль» на III Международном театральном фестивале «Золотой Витязь», а я была отмечена за роль Буратино.

— Наверное, это твоя самая любимая роль?

— Наверное, да. Прежде всего потому, что она дала мне путевку в жизнь и узнаваемость.

— Елена, наверняка есть такой момент, выход на сцену, который запомнился больше всего.

— Таких моментов было очень много. Жизнь у меня настолько бурная: каждый день звонки, мероприятия, яркие впечатления. И очень хорошо, что их много, этих запоминающихся моментов.

— Тогда, наверное, самый яркий — это первый выход на сцену?

— Действительно, его я запомнила навсегда, мой первый выход на сцену театра музыкальной комедии. Спектакль был достаточно интересный: совместный англо-белорусский проект «Волшебник». Шел он на трех языках: английском, белорусском и русском. Я играла Снегурочку. Помню, как спускалась по лестнице, дрожащими ногами шагала ступенька за ступенькой. Это была самая запоминающаяся лестница в моей жизни.

— Ты такая маленькая, как Дюймовочка. А не мешает ли это в жизни, работе?

— Я уже привыкла, что не такая, как все: мой рост — 158 см. Сначала было трудно. Когда первый раз поступала в академию, не взяли именно из-за роста. Набрали достаточно высоких девчонок, и я осталась неудел. В следующем году поступила и была самая маленькая на курсе. Сейчас уже не комплексую по-поводу внешности. Для меня находятся роли и в кино, и в театре. А вообще говорят, маленькая собачка — до смерти щенок. Думаю, так оно и есть. Хотя в такой маленькой Лене Дубровской много требовательности к себе, к другим, много трудолюбия, упорства, дисциплины как внешней, так и внутренней. Возможно, именно за счет маленького роста и воспитались такие качества характера.

— Говорят, что высокие девушки созданы для работы, а маленькие, для любви. Как у тебя складывается личная жизнь?

— Я ещё не замужем и пока не собираюсь, хотя… Наверное, должен придти мой Маленький Принц. Может быть, он не будет таким маленьким, как я: всегда мечтала о высоком муже. Но здесь не важен рост. С нашей профессией достаточно сложно находиться вдвоем. Мне нужен человек, который будет понимать меня, мою профессию, поддерживать, помогать: действительно станет опорой в жизни. Пока такая опора — это моя семья: мама, папа и сестра. Я их обожаю и всегда с радостью возвращаюсь домой.

— Знаю, что в Могилеве ты не первый раз. Город нравится?

— Впечатления прекрасные. В Могилеве я уже четвертый раз. Впервые приезжала сюда с театром им. Горького на гастроли и играли в вашем великолепном драматическом театре. Второй раз оказалась здесь с Президентским оркестром Республики Беларусь в рамках республиканского тура «Майскими короткими ночами», посвященного 60-летию освобождения Беларуси. Прошлогодняя «Анимаёвка» была третьим моим визитом. И четвертый — в этом году.

— Что-то хочешь сказать напоследок?

— Конечно же! Спасибо всем организаторам «Анимаёвки» за то, что они меня нашли. Замечательно, когда тебя знают и приглашают на такие чудесные фестивали.

Четвертый день  Могилев принимает фестиваль анимационного кино «Анимаёвка». Однако официальное открытие, собравшее в кинотеатре «Родина» не только участников феста, многочисленную прессу, но и почетных гостей, прошло лишь вчера.

Торжественной части предшествовала пресс-конференция, где журналисты услышали немало слов благодарности в адрес организаторов «Анимаёвки». Так Стиебра Розалия, режиссер студии «Даука» (Латвия), выразила восхищение настойчивостью устроителей. «Сначала мы воспринимали фестиваль не очень серьезно, как шутку, — заметила гостья. — Но сейчас приклоняемся перед организаторами. Я, как кинорежиссер, даже немного завидую белорусским аниматорам. И очень рада, если мои фильмы попадают в конкурсную программу. Вы как бы идете впереди создателей мультфильмов, организуете аудиторию, говорите аниматорам: вот дети, вот экран, где же ваши фильмы? Думаю, мы немного в долгу у фестиваля, ведь не создаем достаточного количества хороших детских фильмов.

Из года в год «Анимаёвка» расширяет свои масштабы и географию. По словам Андрея Бычкова, генерального директора КУП «Могилевоблвидеопрокат», нынешний фестиваль пополнился тремя новыми участниками: Сербией, Грузией и Польшей. И если изначально конкурсная программа состояла из 12 мультфильмов, на этот раз жюри пришлось нелегко: из 120 представленных работ нужно было отдать предпочтение лишь 40. Отбор проходил по определенным критериям. «Наш фестиваль немного отличается от других, — пояснил Андрей Николаевич. — Взрослые и дети непосредственно общаются с создателями мультфильмов. Поэтому мы подбираем не просто фестивальные фильмы, а делаем так, чтобы было интересно зрительской аудитории».

В свою очередь Сречко Джукич, Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Сербия в Республике Беларусь, отметил, что примерно в это же время в прошлом году он встречался с организаторами фестиваля в этом же зале. «Тогда мы проводили дни сербского кино в городе Могилеве и обещали, что наша страна обязательно примет участие в юбилейном фестивале. Обещание выполнили. Теперь, надеемся, будем приезжать постоянно, если, конечно же, пригласите».

Максим Буданов, директор департамента по кинематографии Министерства культуры Республики Беларусь, подтвердил, что фестиваль с каждым годом набирает обороты: с мэтрами анимационного кино конкурирует молодежь. «И это очень хорошо. Хорошо тем, что мы может общаться друг с другом, делиться опытом, видеть, что происходит у соседей". Максим Александрович рассказал журналистам, что белорусская программа на нынешнем фестивале представлена четырьмя мультфильмами: «Волшебная лавка», «Мюнхаузен в России», «Золотые подковы» и «Приключения реактивного поросенка». «Все эти работы достойные, брали высокие призы на иных фестивалях. Надеюсь, что каждый, кто увидит творчество наших кинематографистов, порадуется».

Как же можно не радоваться, если в списке фильмов, представленных на фестиваль, кроме знакомых по иным конкурсам работ, много «свежих». «Как удалось организаторам заманить их на "Анимаёвку"? — удивился Михаил Тумеля, режиссер студии анимации "Беларусьфильм". — Но конкурсная борьба, призы — дело вторичное. Самое главное — фильмы, возможность аниматоров и их творений встретиться со зрителем. Смысл искусства не в том, чтоб творец хорошо заработал, получил домик на Канарах или какой-нибудь остров, а в том, чтоб по улице ходило меньше дикарей. Уверен, если дети будут встречаться с хорошими фильмами, видить их, любить, восхищаться, переживать за героев, цель фестиваля будет достигнута».

Прогресс заметен. О фестивале многие знают, приезжают специально на праздник мультфильма. Традиционно проходит конкурс рисунка. «Если раньше дети рисовали покемонов, страшилок, знали только диснеевские мультики, сейчас изображают рыцарей, дюймовочек, узнают белорусских аниматоров, — порадовался Андрей Бычков.

Есть и проблемы. «Несколько лет назад у нас были и французские мультфильмы, и мультфильмы других стран, — рассказал Андрей Николаевич. — Но, к сожалению, технически мы не готовы к этому. Ведь нужен синхронный перевод, чтоб зритель тоже смог посмотреть конкурсные работы, оценить их по достоинству».

Сегодня в могилевских кинотеатрах демонстрируют русские полнометражные анимационные фильмы. В кинотеатрах — аншлаги. А как же белорусские? «На следующий год мы запланировали выпуск совместного с Россией полнометражный фильма, — поделился планами Петр Кривостаненко, директор студии анимации «Беларусьфильм». — Далее в проекте мультфильм в системе 3D — мультипликация сложная. Думаю, через пару лет, когда завершим новое помещение студии, завезем новую аппаратуру, возьмемся и за это. Сейчас Александр Ленкин, режиссер нашей студии анимации, буквально в четвертом квартале текущего года выпускается с мультфильмом «Плюс и минус». Это будет пробный вариант будущего полнометражного фильма. На фестиваль же мы представили 8 серию уже ставшего сериалом мультфильма «Приключения реактивного поросенка».

Торжественное открытие юбилейного фестиваля началось с вручения почетной грамоты Министерства культуры самому активному организатору «Анимаёвки» Андрею Бычкову. Право же перерезать ленточку в виде кинопленки предоставили Федору Михеенко, заместителю председателя Могилевского горисполкома и Анатолию Синковцу, начальнику управления культуры Могилевского облисполкома.

В правдивости афоризма, утверждающего, что талантливые люди — талантливы по всем, зрители убедились, когда на сцену вышло жюри фестиваля. Под бурные рукоплескания восторженной публики Михаил Тумеля, без стеснения, задорно играл на балалайке и пел о бычке, индюшке и других домашних животных. В то же время на заднем фоне Нестерка, традиционный белорусский герой-весельчак, лихо зажигал в народном танце с Розалией Стиебро.

Под занавес мероприятия в зал внесли праздничный торт. А участники фестиваля, еле вместившиеся на сцене кинозала, аплодировали внезапно вспыхнувшему фейерверку и взлетевшему ввысь конфетти.

Немало людей толпилось возле входа в «Чырвоную Зорку», когда на темно-малиновом микроавтобусе подъехала известная актриса российского кино Наталья Крачковская. Аплодисменты, восторженно-ждущие взгляды, вспышки фотоаппаратов… Впрочем, к прессе и множеству поклонников Наталья Леонидовна давно привыкла и спокойно прошла в фойе кинотеатра, ни на кого не обращая внимания.

Отрывок из комедии Леонида Гайдая «12 стульев» с участием актрисы подготовил зрителей к такому же увлекательному разговору. Публика встречала Наталью Леонидовну стоя. А та, в свою очередь, прекрасно понимая, что публике интересны основные моменты её жизни, особенно творческой, взяла инициативу в разговоре на себя.

— Садитесь-садитесь…Я тоже сяду. А то годы всё же, — первые слова Натальи волшебным образом создали в зале немую тишину. — Меня по приезду в Беларусь обычно спрашивают: вы первый раз в нашей стране? Но как же я могу быть первый раз, когда снималась в 12 картинах киностудии «Беларусьфильм»? А вообще, это на верху, возможно, делят. Я же не делю. Все мы дети одной земли, у нас один корень — славянский.

Коротко рассказав о своих родителях, Наталья Леонидовна заметила, что мать категорически не хотела, чтоб дочь пошла по её стопам — стала актрисой.

— Это зависимая профессия, пояснила мама. Не мы выбираем, нас выбирают. Я конечно дала слово матери, но не сдержала. Подала документы во ВГИК. Тогда поступить было просто нереально — 257 человек на место. Когда подавала документы, принимающая дамочка сказала: «Ты же не сможешь сыграть всё, например, Джульетту. Куда тебе! Ты ведь актриса только характерных ролей». — «А я не хочу играть Джульетту. Хочу играть Матрену» — ответила я. Документы приняли. Тогда Белокуров набирал свой курс. Я выхожу на сцену и объявляю: «Диалог Ивана-Дурочка из сказки «Конек-Горбунок». Все рассмеялись. Но я настолько вошла в роль, знаю, это подкупает, что меня приняли без экзаменов.

Тут случилось несчастье — автомобильная катастрофа. И я слепая почти полтора года. Учиться не смогла. Играла долгое время в массовке. А потом съемка картины «Битва в пути», замужество, рождение сына. Я думала, что навсегда покончила с карьерой актрисы.

Но однажды звонок: «Леонид Гайдай приглашает Вас попробоваться на роль мадам Грицацуевой в фильм по роману «12 стульев». Беру книгу и читаю: «Мадам Грицацуева — женщина необъятных размеров с арбузными грудями». Просто взбесилась! Была злая, как сто китайцев. Но на пробы пришла. Проблема: во что меня одеть. «Таких размеров нет» — сказала мне Зина-костюмерша, сама похожая на платяной шкаф. Однако нашли какое-то платье сливового цвета с замком сзади. Естественно, оно на мне не сходилось. Зина нашлась: «Сейчас зашнуруем!». Но так выходить на съемочную площадку, с открытой спиной, куда годится. Дали платок, парик, загримировали…

Выхожу… Несут симпатичного парня, который прижимает к груди гитару, как ребенка, и смотрит испуганный только в одну точку. Режиссер говорит: «У вас только три дубля попробовать. Больше мы не делаем. Он поет, вы — соблазняете». Первый дубль. Слышу не пение, а какой-то короткий вопль. И все. Дубль закончен. Не успела даже опомниться. Второй — то же самое. Понимаю, что остался последний шанс. Дубль третий. Встаю, сбрасывая платок, и приглашаю героя на танец. Спина, при моих-то размерах, остается открытой! Оборачиваюсь — у камер никого нет, все лежат и хохочут. После было ещё около 18 Астапов. А вот мадам Грицацуева осталась раз и навсегда.

Везде ходили слухи, что вот, мол, повезло Гайдаю, такую актрису нашел. Но мне лично ничего не говорили. И вот премьера. Сшили кримпленовое платье. Жара дикая. Сижу в сторонке, никто не обращает внимания. После окончания фильма всех артистов приглашают на сцену, а меня забыли. Обидно… стою… реву… Думаю: «Ну хоть бы про меня вспомнили». Но тут Леонид Иович зовет меня на сцену и говорит: «Хочу представить вам новую звезду российского кино — Наталью Крачковскую». Зал встает. После премьеры вся пресса была только возле меня.

Не забыла Наталья Леонидовна и о казусных историях во время съемок моментов с газетами, транспортером во все том же фильме «12 стульев», о том, как перелазила через балконы пятого этажа в киноленте «Иван Васильевич меняет профессию». Чем больше зрители слушали актрису, тем больше влюблялись в её живую, характерную, завораживающе-задорную манеру рассказа. Не удивительно, что вопросов у собравшихся оказалось довольно много.

— Многие актеры запели. А вы не хотите петь на сцене?

— Я пою дома…для семьи. Когда очередной раз пела, сын спросил: «Когда же ты снова уедешь в командировку?». А вообще, считаю, что для того, чтобы выйти на сцену, нужен голос. А не так, как сейчас: вопят, орут и дрыгаются. Пения никакого я там не слышу. Я сама певицей никогда не буду, жалею своего зрителя.

— Какое у Вас любимое блюдо?

— Я всеядная и прирожденный кулинар.

— Планы на будущее?

— Не болеть.

— Поделитесь секретом семейного счастья.

— Главное — уметь прощать, обходить острые углы. В первую очередь это касается женщины. Так как женщины, даже самые молодые, умнее мужчины. Женщина по-природе — змея. Потому и мудрее. Прощайте мужчинам слабости. А ещё важно любить по-настоящему и быть хорошими друзьями. Ведь когда любишь, ничего не видишь.

— Ваш любимый цветок?

— Солнечная ромашка.

— А что любите делать на даче?

— Ничего не люблю делать. Каждый должен заниматься своим делом. Не стоит уродовать землю, если, как я, делать толкова ничего не умеешь. Лучше пригласить специалиста.

— Поделитесь рецептом фирменного блюда?

— Сейчас осень. Поэтому рецепт о лисичках. Промыть грибы, просушить, положить на горячую сковородку. Подождать, пока немного потомятся в собственном соку. Добавить масло, лук, зелень, перемешать, и положить всё в пищевой пакет. В новогодний день открываем, разогреваем и подаем к праздничному столу. На улице зима, а дома пахнет лесом. Кстати, просто промыть лисички и положить в пакет — совсем не вкусно!

— Как удается сохранить бодрость и остаться такой же обольстительной?

— Просто всегда нужно верить в себя. Я всю жизнь была толстухой, веселой, заводной. И всегда вокруг было множество мужчин. Поклонников и сейчас — хоть отбавляй!

— Вы состоялись как мать, как жена. А какая вы бабушка?

— Я замечательная бабушка! Как-то сказала внуку Вове:
— Главные правила в наших отношениях: не врать, не хамить, не кричать. А он спрашивает:
— А любить не надо? Тогда не люблю!
— Тогда и я тебя не люблю!
— Насколько не любишь?
— На 2/3.
— Ты сума сошла? От этой суммы столько отнять?
Внук привык, что даю ему энную сумму денег. И то, что от неё отнимут 2/3 — для него недопустимая мысль. А однажды пришел с синяком. Оказывается, кто-то сказал плохо про его бабушку. Когда спросили, почему подрался, ответил: «Никто не смеет говорить о моей бабушке плохо! Она самая лучшая на свете!»

— Как же это Вы согласились на короткую стрижку в фильме «Иван Васильевич меняет профессию»?

— А я и не соглашалась. Если бы постригли, вся съемочная группа ходила бы лысая. На мне просто было два парика.

 — Какой фильм Вас больше всего изменил?

— Меня фильмы не меняют. Это я меняю фильмы!

 — Какой самый счастливый день в вашей жизни?

— День рождения моего сына. Рожала очень трудно, почти с клинической смертью.

 — Как относитесь к разновозрастным бракам? Сейчас ведь модно: жене 60, а мужу 25!

— Это кто-то на что-то намекает? Дурь всё это! Сначала в диковинку. Но через пять лет молодому человеку надоест. И останется бабушка плакать у разбитого корыта. Но мне это не грозит!

 — Любимый режиссер?

— Конечно же Леонид Гайдай, любимый и неповторимый!

 — А правда ли, что у Вас в детстве было прозвище Картошка?

— Правда. И я на него совсем не обижалась, потому что в детстве была очень хорошенькая. Просто разбила как-то нос и долго ходила с распухшим…

Общение Натальи Леонидовны с публикой было настолько открытым и увлекательным, что никто и не заметил, как пролетело время. Прощаясь с могилевчанами, актриса дала автографы только самым аккуратным: на простых, «вырванных неизвестно откуда» бумажках отказалась расписываться, объяснив, что всё равно потеряются.

В кинозале кинотеатра «Чырвоная Зорка» не было свободных мест, когда Ксюша Ситник появилась на сцене. Зрители, в большинстве своем школьники младших классов, с удовольствием подпевали в такт знакомой «Простой песенке» и хлопали, не жалея ладошек.

Организаторы юбилейного фестиваля анимационного кино «Анимаёвка — 2007» решили порадовать ребят и пригласили в Могилев победительницу детского конкурса «Евровидение — 2005». Поддержать Ксюшу на сцене решила мама, которая вместе с дочкой «сражалась» с многочисленными вопросами зрителей, отец же скромно стоял в сторонке возле сцены. Детей интересовали мельчайшие подробности жизни звездочки: любимые цветы, песня, исполнитель, одежда, имя любимого мальчика, дата рождения и даже номер телефона… Автору лучшего вопроса был приготовлен сюрприз: плакат и диск с песнями.

Легкость общения между дочкой и мамой удивляла. Причем последняя признавала, что чадо переросло её популярность. «Когда жили в Мозыре, часто выступала, меня знали практически все в городе. Ксюша подросла, и я решила отдать её в гимназию, куда устроить ребенка было практически невозможно из-за престижа учебного заведения. Когда дочку приняли, все спрашивали:

— А кто такая Ксюша Ситник?

— Да это дочка Светы Стаценко!

— А….Светы Стаценко!.. Знаем-знаем…

Теперь история другая. Звонок по телефону.

— Света Стаценко слушает.

— Света Стаценко?.. Ой, а мне нужна мама Ксении Ситник…

— Вот так бывает, — заметила Светлана.

Взять у артистки автограф было практически нереально. В фойе кинотеатра выстроилась такая очередь, что конца не было видно. Правда первое, что сделала Ксюша после мини-концерта, оставила памятную запись в звездной книге КУП «Могилевоблвидеопрокат».

Сегодня кинотеатр «Чырвоная Зорка» примет ещё одну звезду — актрису российского кино Наталью Крачковскую. Встреча обещает быть интересной. Тем более что имя гости говорит само за себя.

Доброй традицией в преддверии открытия фестиваля мультипликационных фильмов «Анимаёвка» стали выставки детского рисунка на темы любимых мультфильмов. Юбилейный год — не исключение. Более пятисот рисунков, присланных на конкурс со всех уголков Могилевской области, — Чаус, Шклова, Дрибина, Климович, Славгорода, Белынич, Кричева, Быхова, Кличева, Краснополья, Хотимска, Мстиславля и др. — яркое подтверждение тому, что «Анимаёвку» ждут с нетерпением.

На бумаге «ожили» многочисленные дюймовочки, рыцари, драконы, чебурашки, котики и невиданные космические существа. Кто-то рисовал красками, кто-то карандашами, кому-то по душе было черное изображение, а кому-то цветное. Ребята делали аппликации, поделки из веточек, листьев, перьев, бумаги.

Не смотря на то, что конкурс рисунков детский, жюри отнеслось к оценке работ очень серьёзно. В результате долгих споров определили трех победителей: Манаева Анна (9 лет, г. Горки, «Емеля»), Хританькова Алеся (12 лет, г. Шклов, «Дюймовочка»), Голикова Даша (11 лет г. Климовичи, «Лови волну»).

Рисунки оказались настолько замечательными, что жюри не удержалось и отметило трех ребят вторыми местами и четырех третьими. Кроме того, восемь авторов получило поощрительные призы.

Лучшие работы заняли своё достойное место на выставке детского рисунка, которая открылась сегодня утром в кинотеатре «Чырвоная Зорка».

Надо сказать, что такие же конкурсы «Рисую любимый мультфильм» будут проходить по всей области. Для победителей уже приготовлены сувениры и пригласительные билеты на программы мультипликационных фильмов белорусских, русских, литовских, казахских, грузинских, сербских аниматоров.

Началом фестиваля для СМИ стала пресс-конференция, которая проходила 11 июля в УК «Культурно-деловой центр». Почетные гости — профессор Анатолий Киселев, Народный артист СССР Виктор Владимирович Ровда, епископ Могилевский и Мстиславский, владыка Софроний, директор-распорядитель фестиваля ксендз Роман Фоксинский, заведующий кафедрой хорового дирижирования Московской консерватории им. П. И. Чайковского Станислав Семенович Калинин, заместитель начальника отдела культуры и художественный руководитель фестиваля Ирина Валерьевна Жаббарова, начальник отдела культуры и директор фестиваля Антонина Павловна Шаркова — ответственно и с необыкновенным терпением отвечали на вопросы многочисленных журналистов.

Самый распространенный вопрос прессы на любом мероприятии — об отличиях. Антонина Шаркова заметила: «главное в фестивале — сохранение традиций». За прошедшие 15 лет, «а это солидный возраст, коренных изменений не произошло». Участие в фестивале примут коллективы из 8 стран: Беларуси, России, Украины, Польши, Германии, Италии, Сербии, Латвии. Жителей и гостей Могилева ждут выставки, концерты классической, эстрадной и органной музыки, выступления хоров, вокальных и камерных ансамблей, вокалистов и др. Не забыли о детях: для них Московский областной государственный драматический театр им. А. Н. Островского подготовил спектакль «Тайна Рождественской звезды». Так как в этом году юбилей, «решили проводить не конкурсы, а праздник». Программу сформировали из профессиональных коллективов, а также включили научную конференцию «Культура сквозь призму духовности», чтобы «лишний раз придать значимость, подчеркнуть серьезность фестиваля».

Впервые в этом году организован Крестный ход и «Праздник звона». По словам Антонины Павловны, три года руководство было «одержимо» идеей о конкурсе звонарей, которые показали бы своё мастерство, познакомили жителей Могилева с красотой звоновых переливов. И вот задумка осуществилась. Конкурс, который на протяжении двух дней будет проходить «во дворе, где жил когда-то Георгий Конисский», соберет двенадцать звонарей: одиннадцать из Беларуси и одного из Латвии. Однако специфика его в том, что подведения итогов не предполагается, все участники получат дипломы и подарки, ведь, как правильно заметила Ирина Жаббарова, «у каждого храма свои особенности: и колокольный звон, и манера исполнения».

Небольшое отличие от предыдущих фестивалей ещё и в том, что продлится он дольше, чем все предыдущие — 10 дней. А значит можно, не торопясь, посмотреть всю программу.

Особенно живообсуждаемым оказался вопрос о совпадении времени проведения фестиваля «Магутны Божа» и «Славянского базара». Представитель газеты «Республика» отметил: «это неправильное совпадение, так как и по уровню духовности, и в плане серьёзности фестиваль гораздо выше». Все это так. Но, согласитесь, как бы журналисты не отстаивали высоту и духовность фестиваля, «Славянкий базар» «гремит» гораздо сильнее и внимания общественности к нему больше. Поэтому наш фестиваль остается в тени.

Не раз на пресс-конференции говорили о духовности белорусов, интересе к христианской музыке и вкладе фестиваля в нравственное воспитание. Однако, как правильно отметил владыка Софроний, «духовность воспитывается в семье, в школе, в самом обществе. Фестиваль же призывает задуматься о смысле жизни, о том, насколько она духовна».

Будущее народа и страны всегда связывают с молодежью. Поэтому организаторы включили в программу гала-концерт молодежных групп из Могилева и Польши. Они будут петь не только о Боге, но и о любви к Родине, к жизни. Замечу, что на вопрос о том, какие группы примут участие, представители культуры не смогли ответить. Стоит задуматься…

Выставка Леонида Дударенко под таки названием открылась в городском выставочном зале по ул. Болдина, 1. Именно она стала первой жемчужиной в ожерелье мероприятий, приготовленных для гостей и жителей г. Могилева организаторами международного фестиваля духовной музыки «Магутны Божа».

По словам заместителя директора музея им. П.В. Масленикова Светланы Строгиной, на выставке показана лишь небольшая часть работ когда-то представленных на персональной выставке художника, которая проходила в Министерстве иностранных дел Беларуси при участии Митрополита Минского и Слуцкого Филарета, Патриаршего Экзарха всея Беларуси. В основном это российские монастыри: Иверский, Кирилло-Белозерский и др. Каждая работа своеобразна. Даже если на картине нет людей, чувствуется их присутствие, потому что именно трепет человека перед святыми местами автор переносит на свои полотна.

Концертный зал Могилевской областной филармонии был практически полон, когда на сцену вышел Заслуженный коллектив академического хора и симфонического оркестра Белтелерадиокампании. И хотя позывные открытия международного фестиваля «Магутны Божа» прозвучали гораздо позже, вечер 11 июля подарил слушателям не один час прекрасной музыки.

Концерт, состоящий из двух отделений, открылся Мессой соль-мажор в 6 частях Ф. Шуберта, а за ним последовало «сольное» выступление академического хора под руководством народного артиста СССР, профессора Виктора Ровдо.

Собравшиеся, к своему удивлению, услышали не только хвалебную божественную музыку, но и народную. Это не случайно. «Мы возрождаем духовность через белорусскую песню» — объяснил Виктор Владимирович.

Восторженная публика не раз просила аплодисментами повторов, а дирижер и его хор, как истинные артисты, исполняли дважды одно произведение за другим. Вот почему многие, кто в этот вечер пришел в филармонию, не попали на концерт хоровой музыки с участием концертного хора Московской консерватории им. П. И. Чайковского из г. Москвы, который проходил неподалеку — в Кафедральном костеле Успения Пресвятой Девы Марии и св. Станислава.